数字化进程如此之快，万物互联的时代旋即成为现实。数据连接越发精准而智慧，以场景为核心的连接深入，正引发商业世界的范式转移。算法进入每个颗粒度的场景，商业本质成为算法驱动的场景竞争。
场景商业以人为核心，时间作为最重要的判断标准，决定了场景价值。个体的观念承载着更加明确的生活态度和价值观，成为推动每个具体场景，成长为生活方式的主要力量。从场景商业的角度破题国潮，是此次思考的重要角度。
近日，人民创意（北京）文化发展有限公司（以下简称“人民创意”）与王府井集团联合举办人民甄选·王府井聚“国潮”战略合作发布会，场景实验室创始人、新物种实验计划发起人吴声受邀出席，并带来名为《“国潮”商业的场景创新趋势》的主题演讲。“国潮”商业的风生水起，既在于产品，也在于风尚。当代国人生活方式背后的文化自信，才是潮最本质的基因。
吴声认为，“国潮”不仅作为设计风格和精神资产被定义，更是新消费精神与新技术设施共同推动的商业观念焕新。从场景商业的维度考量，“国潮”商业具有三大创新趋势：
第一是文化设计，以用户为洞察重心，进行全新场景设计，“国潮”商业需要重视原创内容体系的构建，夯实新文化解释权。
第二是KOC社群，以文化认同、兴趣圈层形成的KOC社群，能够以特定影响力快速渗透品牌价值，助力品牌与用户信任关系养成的可持续。
第三是场景DTC，围绕场景数据核心，以数字化供应链融合全场景，实现用户驱动产品研发、体验改善、供应链反馈、组织再造。
在他看来，“国潮”正在推动新一轮造物风潮，“IP重制”、“新观念品牌”和“超级目的地”是其中三大代表性产物。
以下为吴声在人民甄选·王府井聚“国潮”战略合作发布会发表主题为《“国潮”商业的场景创新趋势》的演讲内容：
一、“国潮”商业：文化自信下的新生代消费场景变革
今天理解与谈论“国潮”——它是过去，也是未来。它是每个人都必须汲取的一种自信。人民创意与王府井集团“金风玉露一相逢”，背后是一代人汹涌澎湃的消费情绪，重新钩沉时代的往事。
单霁翔老师分享中，提到了北齐的“一佛二菩萨”石像。我参观故宫时朋友告诉我，这尊石像“躺”在库房时，的确是一种“哭相”。但经过20多个工作人员20多天努力，将石像立起来，摆放“仁德大隆”的正匾之下，又见“佛像庄严”，它开始慈祥微笑。
从平躺的哭相，到正立的微笑。单院长无意间隐喻这个时代的奥秘——当面对时代的不确定性难以自处，处在如同Google年度搜索关键词“WHY”，这样克制又茫然的情绪中，一定要要记得，答案就在问题当中。
国潮商业的创新，既在于产品，也在于风尚。它不仅作为设计的语言风格和精神资产在传承和被定义，国潮作为一种方法论，更重要的是让“新消费精神”，借助于新技术基础设施，协同创造更多价值增量。
从“Made In China”到“Creat In China”再到“Live in China”，没什么比中国的“场景丰沛”更能够代表所谓“timing”的因缘际会。
文化自信是“潮”最本质的基因；全球化信息平权，则代表新世代奢华又节俭、勤勉又御宅、开放又专注的消费主张；柔性供应链赋能更加个性化的“Big Idea”；记录基础设施则包括虚拟与现实的各种文本，从人民日报到快手、抖音……于其中读懂中国的每一种可能。
中国拥有如此复杂多元的场景，让我们可以去印证、验证、测试，各种类型技术能否成为闭环的“Business Model”。
二、“国潮”商业的三个创新趋势
如何化繁为简地理解国潮商业创新趋势的具体表现？我要向大家报告一下我的几个思考。
01.文化设计: 围绕用户的全新场景设计
洞察更加颗粒度的场景和更加“缝隙”的国人生活方式，构建独特、具体的原创内容体系，第一时间发现新场景、设计新场景，夯实新文化的品类解释权。
无论新消费者被定义为“Z世代”还是“小镇青年”，其实他们都是“超级大众”。对于材料的认知越来越精细，消费趋势更表现为聪明消费。聪明的本质，是认知和专业。不仅仅是知识，更是进化的见识。
鄂尔多斯作为国产羊绒品牌，它与意大利品牌BC（Brunello Cucinelli）有什么差异？文化自信的原点，到底是地理原生态，还是工艺流程创新度，或者品牌故事构建的立体性，审美认知进化的先进性？
如果不能以用户为洞察重心，进行全新场景设计，就很难判断“新文化”的品类解释权为什么专属于某一品牌而不在其他。
《江南百景图》在疫情期间并非鲜见，它与动森一样成为“宅人”的时髦生活方式。它是游戏，还是故事？越是在这种微小场景里，表现出的无远弗届的想象，才是德波顿所强调的“旅行的艺术”。当旅行的艺术被具化为产品感受，完整地调动细微情绪时，我们感受到，原来这种细微的镜像映射，不仅是数字化带来的福祉，也是一种隐秘和伟大的情感。
02.KOC社群：品牌锁定超级用户的“精准制导”
新一代消费者崛起，以文化认同、兴趣圈层形成KOC社群，以特定影响力快速渗透品牌价值，助力品牌与用户信任关系养成的可持续。
何为今天的变化？即便在方寸之间，亦可在千里之外，不再是“弦断有谁听”。乌克兰的姑娘，能够听到中国山区男青年的山歌。
这是由于短视频、直播基础设施，基于社交网络的ID，因为“AI X记录X连接”，带来指数级的增长。当“吾道不孤、物以类聚、人以群分”成为生活现实，KOC社群绝非口号或者泡沫。
一种特定的影响力在重新建构品牌的从0到1。没有比现在更好的时代去成就新品牌——完美日记、花西子、泡泡玛特、元气森林、三顿半、SeeSaw等等。一夜崛起的新国货品牌，是厚积薄发、其来有自？还是一夜天成、妙手偶得之？
不理解这一代品牌从“0到1”的快速性，在于借助于新技术带来的便利性，就没有办法理解，为什么那么有限的“超级用户”，就可以成就一个全新品牌。
03.场景DTC：用户驱动反向定制的供应链价值创造
关注具体场景身份，围绕场景数据核心，以数字化供应链融合全场景，短链连接用户，通过高效场景协作，实现用户驱动产品研发、体验改善、供应链反馈、组织再造的DTC模式进化。
我们要关注的，不是一城一池的得失。“网红”常常伴随着“过气”，长期主义不是长期的机会主义，而是坚定的信仰和相信用户感受带领我们穿越至暗时刻。
互联网泡沫时，很多人问“贝索斯的亚马逊是不是值得警惕？”智者是这样回答的——如果它专注于互联网，我们就应该清仓。但它关注的是零售消费，我们又何必介意互联网泡沫的长短和一城一池的得失？
“不谋万世不足谋一时”，中国文化里讲得明白透彻。它需要我们视野更加高迈，格局更加宏阔，又需要我们更加具体、务实和耐心。千万不要妄自菲薄，正如千万不能妄自尊大一样。
三、国潮正在推动新一轮“造物风潮”
文娱、品牌、空间的观念焕新推动了新一轮造物风潮，于此有以下几点思考。
01.IP重制：社交网络与技术进化的创作自由
社交网络与技术进化带来的创作自由，让IP得以被重制。《我在故宫修文物》、《上新了故宫3》、故宫淘宝、故宫彩妆，都在基于不同IP完成开发。
当我们face to face的时候，每个人都在看手机。虚拟让注意力的沉浸成为现实，手机在成为人的“器官”。这种变化会带来何种进化，绝非“技术”所能一言蔽之。尽管对此的判断有乐观和悲观的差异，但在这种差异里，需要类似于迪士尼一样的自信——我们不缺IP。
单院长谈到故宫的“仁德大隆”时，至少出现了4个IP的产品。我们该如何看待北齐的“一佛两菩萨”？我在思考北齐石像创作受谁的影响最深？是绘作《五星二十八宿神行图卷》的南朝著名大师张僧繇。换言之，我们应该基于当代人的审美和生活方式表达的自由，更加深入地去挖掘背后渊源绵长的历史。
02.新观念品牌：输出新观念，创造新生活方式
国潮在回归，但观念已升级。因为具备输出观念的能力，拥有创造性的生活方式。千万不要将国货彩妆崛起看作昙花一现。我们已经长期地欠缺把“熟悉的陌生”转化为新场景解决方案的能力。
当蕾哈娜所创立的Fenty，基于instagram形成强大的号召力时，她说凭什么今天的美妆是由白人和东北亚人群来主导产品理念和研发伦理？为什么深色人种不能有自己的彩妆？本质上，是新的生活方式和多样性审美赢得了全球化共情。
当谈论“越民族，越世界”时，很容易成为一种口头禅。破局核心在于能不能基于数字化，以同理心形成场景解决方案能力。摆脱以产品为中心，进化为体验驱动，摆脱了B2C式“Big Idea”，形成更加直击场景痛点的能力。
更重要的是，推动社会观念的微小进步、输出新观念，永远是品牌的立足之机。也期待人民创意和王府井集团共创的“人民甄选”，成为新生活方式创造的策源地。
03.超级目的地：在地性连接的打卡运动
超级目的地是空间的新趋势，是互联网的社区空间，也是零售进化形态。
杭州天目里B1OCK作为“买手Mall”让人眼前一亮——基于买手的时尚消费形态，不再满足于小而美，而应该被给予八层乃至十层的待遇。没有什么比小众、边缘、离散，更代表时代的主流。在地性的深耕，不在于在地性的“从0到0.1”被我们敝帚自珍，而在于它能被更多人感受到真、善、美。
有趣的潮人、有纪律的潮货、有内容的潮场。期待国潮商业能够崛起于算法驱动的颗粒度场景，并不是被信息流所包围，而在于那些更加洞幽烛微的场景里，每个细小的需求都能够被高效和敏捷响应。每个看上去非常当代的认知形态，都能找到历史追溯的源头。
我们有这样的耐心吗？我们有这样的能力吗？拥抱数字化未来的不确定性，拥抱随机性成为常态，是不是就有了一种更好的“微笑”？正如“仁德大隆”正匾下的佛像庄严——每一次温柔的慈悲，是因为看破了这一切。生活将依然从容，迎来一场场观念的升级。所谓陌上花开，君可徐徐而归。（人民创意（北京）文化发展有限公司供稿）
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