图说：观众排起长龙 新民晚报记者 徐翌晟 摄
五一假期来临，参观艺术展览的热度从昨天下午起就已经被灿烂的阳光加了温，西岸美术馆里等候观展的队伍从展厅门口蜿蜒穿过了大厅。展现二十世纪艺术大师、现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人创作生涯的“抽象艺术先驱：康定斯基”在此开幕。而上海中国画院美术馆内的热闹程度毫不逊色，张迪平、唐逸览、赵豫、张森、杨正新五位同属马、年龄加起来400岁的画师举办联展，展出70幅书画作品，堪称海派文化一次难得的“老友记”。
“看见”声音 “听到”色彩
“看见”声音，“听到”色彩，出生于俄罗斯的瓦西里·康定斯基改变了人们以具象为基础的视觉感受。该展览不仅是康定斯基在中国的首个大型回顾展，更是首次将康定斯基与亚洲艺术的相遇与碰撞。
“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”受瓦格纳歌剧的影响，之后又受到勋伯格音乐的影响，康定斯基本人也是一名大提琴手，在他的作品中分明可以感受到旋律的潺潺流过。
图说：康定斯基《灰色之中》
1922年，康定斯基为柏林“无评委艺术展”设计了一组虚拟门庭壁画，此次在上海的展览正是以复原壁画为中心。置身于原比例还原的“门庭”中，会有瓦格纳歌剧的感受——爱恨背叛复仇的主题在不断被重复与强调，康定斯基用自由形式表达出对于艺术的综合性理解。
1916年，康定斯基有一幅纸本水墨水彩小作品被命名为《致那个声音》，最初作品以《向未知的声音致敬》为题，这幅作品被认为是康定斯基为记录他未来的妻子妮娜·安德列耶夫斯卡娅的声音而画，这是康定斯基在与妮娜第一次见面之前先通了电话之后的感受。
1942年，康定斯基索性直白地把一件作品标题为《漂浮的身影》，这件作品中可以看到海马、奔马、小丑的身影……在晚年，他同样在中国青铜器的纹样中找到了共鸣。因此此次展览的最后一个部分，有五件从上海博物馆借展的商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品与康定斯基的作品并置，中国古代簋、卣、甗等青铜器与康定斯基晚年画中有着多重解释的形象聚于一堂，展示了超越时空的艺术对话。
心存“海派” 体会“笔墨”
因为五位画师老骥伏枥“丹青一生缘——画院五画师八十联展”的开幕，上海中国画院老中青三代画师都“回家”了，96岁的林曦明也到场与大家欢聚。就此次展出的五位艺术家来说，张迪平的《雷锋》、张森的《毛主席诗词》、赵豫的《太行雄脊》、杨正新的《黄河》、唐逸览的《和平鸽》，都是令几代艺术爱好者印象深刻的杰作，创作伊始就让人耳目一新，并且经受了时间洗礼，历久弥新。
图说：杨正新《荷风》
画家杨正新比书法家张森只小了三天，就这三天，让杨正新成为五位画师当中最“年少”的。杨正新1959年进入上海中国画院，至今已逾60载：“我们这一代画家，最大的特点就是重视中国画的海派技法，守正创新。”继承了海派中国画的传统，又求新求变，杨正新的写意花鸟独具一格，画风随意奔放，酣畅淋漓，善于用“线”来塑造形象，在线的韵味和节奏的把握上有独到的见解和处理方法。杨正新给自己构建了一个流光溢彩、生机勃勃的水墨世界。要把海派中国画发扬光大，让海派中国画在普通人中喜闻乐见，发出自己的声音，正是“老骥们”的心愿。（新民晚报记者 徐翌晟）
●抽象艺术先驱：康定斯基
时间：5月1日－9月5日
地点：西岸美术馆（龙腾大道2600号）
● 丹青一生缘——画院五画师八十联展
时间：4月30日-5月23日
地点：上海中国画院美术馆（岳阳路197号）
● 于吉：即兴判断II
时间：4月27日-8月8日
地点：西岸美术馆展厅0（龙腾大道2600号）
● 洛朗·格拉索
时间：5月1日-10月10日
地点：西岸美术馆 盒子（龙腾大道2600号）
● 瞬间，在场——予她同行
时间：4月24日-7月5日
地点：多伦现代美术馆（多伦路27号）
