春的萌动、夏的繁华、秋的深邃、冬的崇高，伴随着肖邦、门德尔松、德彪西、丁善德、谭盾等中外音乐家的名曲，在舞台上以跃动的线条、斑斓的色彩和炫目的光影呈现给观众。昨晚，在保利大剧院首演的《15°——万捷旎数字与钢琴印象》音乐会上，中国传统的二十四节气主题首次在数字媒体营造出的梦幻世界中，和钢琴一起自由舞蹈，一场视听交响让人沉浸其中，惊艳不已。
这场演出，不仅是一次先锋艺术之旅，更是科技与艺术的成功跨界。音乐会的总策划、艺术总监是同济大学教授、博导范圣玺，一位工业设计和创意设计的专家。而这样一位人们眼中的“理工男”，是怎么让数字媒体和钢琴音乐融合起舞的？
图说：范圣玺
科技体现东方智慧
范圣玺早年留学日本千叶大学，这是一所以工业设计见长的大学，博士毕业后来到同济大学任教。2009年同济大学成立设计创意学院，范圣玺是这个学院的元老，短短十多年，在他和同事的努力下，设计创意学院QS排名已是亚洲第一。范圣玺对东西方文化都有较多涉猎，擅长书法、绘画，还是同济大学设计创意学院非遗中心主任。
2016年，中国的二十四节气被列入世界非遗名录。而早在十多年前，范圣玺就已深入研究二十四节气中蕴藏着的中国智慧，他在同济大学开展了相关的传统文化教育，去年还举办了二十四节气艺术展，甚至还写了一个舞台剧剧本。此次钢琴家万捷旎要举办音乐会，大家一拍即合，决定以钢琴音乐会的形式，把二十四节气主题搬上舞台，并请来学院优秀的数字媒体团队加盟，用当下最先进的科技体现东方智慧之美。
图说：冬季的数字媒体效果
数字交融自然艺术
范圣玺习惯用科学的眼光看待自然、艺术。他说，人类和自然的关系也是一种数字关系，里面包含着相近的逻辑，如所有的树、花、昆虫的生长都有规律，体现了美学法则，像鹦鹉螺的结构就符合黄金分割比例。此次音乐会名称中的15°就体现了这一点：在自然的二十四节气中，太阳运动轨迹以每15°为一个节气；音律中的“15°”包含了二十四个音符。因此，音乐会共选用15首钢琴曲。
图说：范圣玺为《春之歌》创作的柳条
他为每一首乐曲确定了关键词、色彩和画面：春，是萌动、舒展，体现内心期待与神采飞扬；夏，是夏夜、新雨后，雀鸟的跃动；秋，采用秋月、月光意象；冬，在一般人的印象中是肃杀、凄凉，但范圣玺却不这么认为，从小在东北长大的他说：“冬天恰恰是最温暖的，因为和家庭、灯光、火紧紧联系在一起，所以关键词是宏大、崇高、纯粹、永恒……”他还为音乐会创作了30多幅画，有水墨，有水彩，如为门德尔松的《春之歌》创作了细细柔柔的柳条，为汪立三的钢琴曲《新雨后》创作了雨后的荷塘与远山。
图说：《新雨后》
范圣玺的创意，被数字媒体团队充分演绎——《新雨后》用 3D 水墨动画技术，呈现出荷塘里粉色荷叶与岸边柳树在暖风中的轻微摇曳；谭盾的《水彩画“秋月”》，则通过计算机生成的画面提取了水彩画里分布的像素色彩数据，渲染绚烂秋色，部分画面内容采用了 AI 风格迁移的算法进行呈现，是人工智能时代对自然的解读。数字工程师还增加了动作捕捉技术，万捷旎演奏时，背景随着她的动作、音乐节奏不断变化，具有奇幻的视觉效果。
图说：范圣玺为《水彩画“秋月”》渲染出的秋色
聆听世界感受神奇
和音乐会结缘，也源于范圣玺对声音的敏感。他常常独自聆听世界。少年时，他曾经在铁路边上独自学习，伴随着他的只有时而经过的火车的有节奏“咔嚓”声。在上海，有一次他到和平公园散步，在一片安静的树丛中忽然听到了轻微的窸窸窣窣的声音，抬头一看，面前几棵大树上的种子全部爆裂开来。这声音是那么微弱，一般人可能忽略了，但范圣玺却一下子被感动了：这不就是种子的大合唱？种子撒到大地，不是生命的轮回吗？大自然真是神奇啊！
多年前，范圣玺和太太在日本留学，有了女儿。在陪太太产检时，他第一次听到了胎心。医院把胎心用扩音器放出来，声音很大。“扑通扑通”的有力心跳传到范圣玺的耳朵里，他感到了一种震撼：“这个生命在努力，在拼命和世界取得联系！”
种子的大合唱、胎儿的心跳、大地的声音……音乐的律动与万物的生长密不可分，而自然节气与音乐艺术中相互关联的数字密码正在被发现。在范圣玺看来，不断发展的数字媒体、算法科技，将使音乐与自然实现完美交互。（新民晚报记者 邵宁）
