今天下午，一个熟悉的名字疯狂刷屏——曾经的“冰上王子”羽生结弦，在全网“羽生结弦去哪了”的疑问与焦虑中，终于首度亮相冬奥。
即便只是在首都体育馆完成了一次普通的训练，他依然成为了媒体争相报道的焦点，而在明天男子单人滑短节目比赛中，他将于第四组第三个出场，正式参加比赛。
如果说羽生结弦是冰上的艺术家，那么花样滑冰就是冰上的音乐剧。当你惊讶于一位外国选手在国内居然有这么高的人气时，不妨去看看他过往的经典比赛，你会发现他的魅力，就是将花样滑冰演绎到极致的魅力，就是视觉与听觉完美结合的魅力。
《阴阳师》
- 极致的日式文化 -
八年前，十九岁的羽生结弦拿下索契冬奥会金牌，成为亚洲首位冬奥会男子单人滑冠军，名震世界。作为冰上赛场的亚洲之光，如同漫画主角般的面容与登峰造极的技巧，让他在中国也有着极高的人气。
论实力，「冰上王子」的头衔绝非浪得虚名，羽生结弦的选曲更是让人印象深刻：有经典再现的《歌剧魅影》，也有混剪久石让两支名曲而成的《Hope Legacy》……
最为人称道的则是羽生结弦初用于2015年，并在2018年平昌冬奥会卫冕冠军的《SEIMEI》，也就是日本电影《阴阳师》的配乐。
电影《阴阳师》本身具有浓厚的日本文化气息，在恐怖、玄幻、古风等多重因素的主导下，一个聪慧优雅、重情重义的阴阳师形象铺陈开来，主角安倍晴明也是日本文化的一大象征。
《阴阳师》的配乐则来自曾为王家卫的《一代宗师》、《花样年华》等电影创作音乐的亚洲知名配乐家梅林茂，该电影的配乐一举拿下了第25届日本电影学院奖最佳电影配乐。
经过羽生结弦的重新编排，《SEIMEI》在保留原电影古雅的氛围之下，以段落式的分隔方式强化了音乐的跌宕起伏，配合羽生结弦招牌式的高难度动作，一位冰上的“阴阳师”近在眼前。
而且在这出展现日本文化的冰上音乐剧中，羽生结弦特地穿上了电影中安倍晴明的同款服装，开场前的定格动作，更是致敬剧中的经典姿势。
自此一役，羽生结弦不仅凭借《SEIMEI》完成冬奥会的连冠，更将这场演出载入花样滑冰界的史册，音乐、电影、竞技体育完美融合，堪称一次教科书式的日式文化输出。
《末代皇帝》
- 冰上蝴蝶的中式美学 -
说到文化输出，自然也少不了坐拥千年文化的中国选手。自中国选手开始在花样滑冰的赛场上崭露头角后，不少国韵十足的音乐也借由比赛成功实现了二次传播，其中就包括《卧虎藏龙》、《黄河大合唱》，还有被网友们调侃是“国家公费蹦迪”的《一剪梅》等。
而早在1995年花样滑冰世锦赛上，被称为「冰上蝴蝶」的陈露在《末代皇帝》的配乐下，赢得了中国花样滑冰的第一个世界冠军。
作为第一部允许在紫禁城内实景拍摄的作品，《末代皇帝》以中国最后一位皇帝溥仪的视角，展现了清末到新中国的历史进程。
《末代皇帝》摘得了当届奥斯卡九项大奖，其中就有“最佳原创配乐奖”。由坂本龙一、苏聪、大卫·拜恩三位大神联袂创作，《末代皇帝》的电影原声音乐既有大时代的史诗感，又有中华民族独有的豪迈气魄。
要掌控如此之「大」的音乐并不容易，陈露却四两拨千斤，将动作的美感融于技巧之中，柔化了音乐中震撼耳膜的时代感，转而用一种不失力量的女性视角，烘托出雍容典雅的中式美学。
三年后，陈露又在冬奥会上演绎中国风名曲《梁祝》，夺得铜牌。这支由中国知名作曲家何占豪、陈钢创作的作品，以中华传统故事梁山伯与祝英台为底本，谱写了一曲横亘数十年的浪漫史诗。
陈露的演绎延续美感与技巧平衡的特点，打造了一场多年后仍屡屡被翻看品味的演出。自此之后，越来越多将国风音乐与艺术类体育运动结合的范例出现在赛场上，真正靠音乐传递出了中华文化的特色。
无论逐步崛起的亚洲选手，还是强手如林的欧美选手，有几首曲子始终是花滑界的万金油——《卡门》、《天鹅湖》、《月光奏鸣曲》、《歌剧魅影》……甚至在一场比赛中，也常常能见到选曲撞车的场面。
随着2014年规则的调整，允许人声出现的曲子也被纳入了选手们选曲的范围，例如今天上午进行的团体赛双人滑自由滑的比赛中，中国选手就选用了《夜宴》组曲，其中包括张靓颖演唱的《我用所有报答爱》。
比起冰壶、冰球等规则先行的运动，花样滑冰更注重美感、更讲求艺术，如同欣赏一场冰上音乐剧，总能牵动起观众的情绪。
今年的「冰上音乐剧」，会有哪些神曲出现呢？
