设计师Olympia Le-Tan出生于伦敦，成长于巴黎。巴黎这座城市深刻影响了她，也在这儿，她结识了好友Gildas Loaëc和Masaya Kuroki——Maison Kitsuné的联合创始人。带着对巴黎慵懒随性的感知，以及对纽约街头酷感的向往，三者展开合作，在本月推出名为“午后狐狸”的胶囊系列。
“午后狐狸”胶囊系列广告大片
摄影 Peter Schlesinger
纽约与巴黎，隔海相望。这两座寸土寸金的大都会，曾被无数文人墨客颂扬，也曾是一代又一代艺术家的栖身之所。在作家Gay Talese笔下，前者是一座个性之城，“在纽约，你会遇到各种千奇百怪的事”，他在《被仰望与被遗忘的》（Fame and Obscurity）一书中写道。在大文豪Ernest Hemingway看来，巴黎是一席“流动的盛宴”，他在这里写作、恋爱、生活，对这片热土的爱始终萦绕在一字一句之间。
这两座城市也曾在历史的长河中数次相遇：现代主义的浪潮袭来之时，巴黎成为了世界艺术中心，以Pablo Picasso和Henri Matisse为代表的画家聚集于此，挑战古典主义的权威。二战后，纽约摇身变为闻名遐迩的文艺之都，来自巴黎的浪漫因子在这里生根、发芽，现代艺术找到了全新的生长之处——它们像一对情人，尽管相隔数万里，却能产生灵魂上的共振。这次，设计师Olympia Le-Tan携手法国品牌Maison Kitsuné，共同打造了一个以纽约为灵感的胶囊系列，将纽约的狂野与巴黎的浪漫展现得淋漓尽致，续写这两座城市的缠绵故事。
由插画家Joana Avillez绘制的“午后狐狸”卡通形象
在这个名为“午后狐狸”（A Fox Day Afternoon）的联名系列正式完成前，Le-Tan与Maison Kitsuné共同筹备了近一年，“我与创始人Gildas Loaëc和Masaya Kuroki已经认识快20年了，除了我们无法面对面交流外，该系列的一切都进行得非常顺利。”Olympia Le-Tan告诉我们。去年，在欧洲仍处于封锁阶段时，Loaëc通过网络联系了远在纽约的她，“他们想打造一个以纽约为灵感的系列，而我恰好对1990年代初美国流行的学院风非常着迷，在我看来，这种风格与他们品牌的调性不谋而合。”
Maison Kitsuné始于巴黎，却从未止步于此，“我们想要建立一个能够展现生活之艺术的品牌——Maison Kitsuné，它是热情，是野心，是渴望。”Loaëc从未接受过时尚相关的专业教育，他自学成才，热衷于音乐和艺术，早在1995年就在巴黎开设了“Street Sounds”唱片店。而他的挚友Kuroki则生于巴黎，成长于日本，双方因共同的爱好和目标一拍即合，于2002年创立了Kitsuné，旗下包括时装品牌Maison Kitsuné、音乐厂牌Kitsuné Musique和集咖啡厅、烘焙店、酒吧、餐厅于一体的生活方式品牌Café Kitsuné。多元文化的背景赋予了二人平等且开阔的视野，品牌成立以来，Maison Kitsuné接连与Puma、Montblanc、Ader Error、Line Friends等品牌推出了联名系列。在打着各式旗号的跨界层出不穷的今天，Maison Kitsuné精准地把握了时代的脉搏，Loaëc和Kuroki像两位目光灼灼的猎手，在拓宽品牌边界的同时，赋予了当代年轻人更为多样的穿着体验。
“午后狐狸”胶囊系列广告大片
摄影 Peter Schlesinger
“这并非一次博人眼球却毫无深意的合作，我们的胶囊系列是友谊的见证，是意趣相投的好友共同努力的结果。”Le-Tan如是说道。同Maison Kitsuné的两位创始人一样，Le-Tan亦是一位自学成才的时装设计师，曾接连在老牌时装屋Chanel和 Balmain工作过。2009年，她推出了同名配饰品牌，标志性手包既叫好又叫座——由刺绣技艺勾勒而出的波普风情图样，搭配多变造型，Le-Tan将她的奇思妙想悉数呈现于灵巧的包袋之上。后来，她加入了 Marc Jacobs，出任副线品牌The Marc Jacobs的创意总监。
丰富的工作经验、敏锐的洞察力，加之不可多得的天赋，Le-Tan毅然决定离开在行业内首屈一指的品牌，以独立设计师的身份进行创作——这也正是她与Loaëc和Kuroki的相似之处，尽管身处于被商业裹挟的时尚产业之中，他们仍试图制造新鲜事物，就像时装评论人唐霜在《 前沿时尚》（Fashion at the Edge）的序言中所说的那样，“时尚产业是现代资本主义的衍生品”，正因如此，设计师才更需要通过服装表达自我、批判现实，继而推翻固有的、陈腐的价值体系。
该系列有着传统学院风格
这次，Le-Tan与Maison Kitsuné合作正是对传统学院风（Preppy Style）的重新解读。“Preppy”一词源于“Preparatory”，意指“预科生”。这类学生往往会在预科毕业后进入常春藤盟校就读，而他们的穿着方式也逐渐演化成了一种风格。毋庸置疑的是，服装始终是社会身份和个人审美的象征，传统的学院风也存在于精英主义的框架之下，“喜欢这次胶囊系列的人，一定是敢于打破常规的、有个性的人 。”Le-Tan说。
以此为核心要义之一，她在设计中融入了来自法国的随性和独属于纽约的多元：娃娃领红色衬衫搭配浅蓝色印花铅笔裙；纯白色的荷叶边无袖衬衫与同色系高腰长裤相得益彰；绿色、蓝色和粉色相互碰撞，削弱了传统polo衫的单调；工装夹克与条纹圆领衫混搭，颠覆了学院风原本的着装范式......在Le-Tan手里，基础款的卫衣、针织衫和衬衫拥有了无数种可能，她重塑了消费者的日常衣橱，同时打破了性别的界限。
必须一提的是，在基础款卫衣、T恤、包袋和丝巾等单品上，一只形象多元的狐狸跃然生姿——这是本次胶囊系列的主题来源——由插画家Joana Avillez创造的角色。实际上，在摄影技术风靡之前，各大品牌和时尚杂志通常会以插画的形式呈现每一季的时装，波普艺术明星Andy Warhol，就曾以时尚插画师的身份活跃于上世纪50年代的纽约艺术圈，而其创作的不少时装插画作品，至今仍被奉为经典。因为一次偶然的机会，Le-Tan在艺术家Dan Colen的农场看到了Avillez的插画，“蜜蜂、月亮、草莓......在她笔下，自然界中的一切都变成了栩栩如生的角色”，Le-Tan随即通过Instagram联系上了这位才华横溢的插画师，邀请她为与Maison Kitsuné 合作的胶囊系列创作。
“我们分享了彼此在纽约最爱的地方，她在纽约长大，比我更了解这座城市，也更懂得如何用插画去描绘它。”以纽约为背景，Avillez将Maison Kitsuné品牌标识上的狐狸形象打造成了一对热恋中的爱侣，他们或是沉浸在共同漫游城市的快乐中，又或是渴望登顶帝国大厦，时而在享受阅读的美好，甚至会被塞进热狗之中（称之为“热狐”）......狐狸先生和狐狸女士就像是所有纽约客的缩影，将这座城市的一切悉数呈现给我们，正如作家Talese所写的那样：“纽约城里有许多东西不为人知，这里充满着各种奇闻轶事。”
由插画家Joana Avillez绘制的“午后狐狸”卡通形象
这两只狐狸同样象征着这次Le-Tan与Loaëc和Kuroki的合作，他们是情投意合的挚友，是惺惺相惜的合作伙伴，而他们携手设计的服装，则是联结不同文化和地域、打破既定风格和传统范式的关键所在，亦是不同群体之间交流的重要媒介——拥抱多元，是他们三人的坚持，也是时尚的要义。
采访、撰文 蔡雨彤
编辑 Mark Liu
