最近放眼望去所有的地方都在讨论 NFT，新一轮加密数字货币的暴跌让大家重新审视 NFT 的价值。
不看好加密货币和加密艺术市场的人认为这是一场即将破灭的庞氏骗局，而看好的人觉得这只是日常波动罢了。
✦OpenSea（全球最大的NFT二级市场）；排名前五的NFT项目价格几乎都在下跌
NFT 艺术品的交易门槛并不高，发扬 Web3 精神的去中心化后，藏家不用通过拍卖行，艺术家也不需要再像传统艺术市场那样办展、发行作品，就能进行拍卖。
通过区块链，每个个体都可以参与到交易市场中。
✦《每天：第一个5000天》是目前成交价最高的NFT作品；以约人民币4.5亿元落槌
也许我们始终有一个疑问：为什么这么贵的 NFT，看起来会这么丑？
一些年轻艺术家兴致勃勃的打算让自己的作品进军 NFT 领域，但跑到 OpenSea（全球最大的 NFT 二级市场）上看了一眼，就晒干了沉默。
✦周杰伦NFT项目在OpenSea上的售卖页面
但在这场呼啸的时代掘金潮里，NFT 到底是又丑又贵的割韭菜神器，还是未来新时代的基础建设？
在探讨一件艺术品是否缺乏艺术性之前，它至少要由一位艺术家创作完成。
而大部分 NFT 项目比如 CryptoPunks、CryptoKitties、The Bored Ape和Lazy Lions，NFT 都是被随机编程出来的，把不同的不同配饰、表情和肤色放到照片里。
✦最早的NFT项目-CryptoPunks
无聊猿是目前知名度最高的 NFT 项目，其造富能力也让人叹为观止。
✦有youtube博主形容无聊猿丑到像行尸走肉
去年 9 月 9 日，一组 Yuga Labs 的 101 BAYC 系列在苏富比拍卖平台上以 2439 万美元（合 1.6 亿人民币）被卖出。
这套 NFT 最大的特点就是由 101 个无聊猿和三个 M1 和三个 M2“突变血清”NFT 组成。
当无聊猿代币与 M1 或 M2 血清结合时，便能使持有者铸造出一个全新的、独有的突变猿 NFT。
✦金色猿猴看起来果然更高端大气上档次
女性题材在 NFT 作品里也有涉猎。
最经典的是艺术家 YAM KARKAI 的《world of women〈女性的世界〉》，但是也被人吐槽设计水平一般。
如果说 CryptoPunks、无聊猿、女性的世界只是设计水平平庸，NFT 世界里有很多让人非常看不懂的项目，比如哥布林（Goblintown NFT）。
哥布林 NFT 一共发行了 10000 个，没有任何明星站台、促销或商业炒作，人们知道它的唯一方式是因为（丑的）口耳相传。
✦Opensea上哥布林项目的地板价是3.25个以太坊，即一个最便宜的哥布林也要折合人民币26543元
包括 Goblintown NFT 的推特官方简介和推文也都是乱码，也许这就是非常神秘的 defi 社区精神。（币圈用语：去中心化金融 Decentralized finance)
再比如大名鼎鼎的 PixelMon，被称为史上最丑的 NFT，但是目前也涨到了惊人的 11.5w 美金，折合人民币 77w。
在各种奇葩项目的衬托下，转头再看一些曾经看不懂的项目。
比如 Ringers by Dmitri Cherniak，已经散发出了蒙德里安般的极简与抽象。
而再看像 Doodles、Coolcats 这样有点可爱的项目，也已让人感受到宫崎骏般诗意的童真。
用这样贵的价格去购买代码随机生成的、甚至是很多人觉得“丑”的视觉图像作品，无论我们如何重申 NFT 的艺术属性，这样的行为还是一直迫使我们思考关于美与丑、时代精神的种种提问。
✦NFT作品Pink Tiger Queen，售价一个以太坊（合1149美金）
原因有很多。首先，是标准不同。
Web1.0（邮件时代）：“我来”
Web2.0（bbs时代）：“我来，我看见”
Web3.0（元宇宙）：“我来，我看见，我拥有”
NFT 作为一种记录在区块链上的凭证，具有以下的特点：独一无二、不可篡改、可验证，最重要的就是证明其“拥有”。
它算是一种基础设施，可以在有些应用的场景中提高效率，降低信任的成本。
✦元宇宙地产-Sandbox，NFT作为一种基础设施，让玩家拥有一块土地可以被证明
但对于 NFT 买家而言，买家买到的其实是一种所有权的凭证。
NFT 通过技术来证明你拥有某个艺术品，作者直接授权，由不可篡改的区块链技术来保证其真伪，不存在赝品。
与其说，Beeple 以 6000 万美金卖了一幅画，不如说，Beeple 卖了一枚象征着 Beeple 作品所有权的代币。
价格高的是代币，而非这件作品。
✦Beeple作品，Crossroad，成交价格为600w美元
不止视觉作品，任何与人类思想智慧、知识产权有关的产物，文章、音乐、图片、戏剧、电影，都可以铸造成为 NFT，所以大家也笑称最应该运用 NFT 技术的地方在知网。
在未来，成功的 NFT 项目更像是一个全球 IP 品牌，而不单纯是一件艺术品。
✦虚拟时装同理，大家并不是花几万元去购买QQ秀，而是购买代币以及未来可能的流通性与升值机会
其次，生产和收藏动机不同。
虽说是去中心化，但 NFT 的交易也分一级市场和二级市场。
一级市场就是最初的社区，如果你是社区成员，你可以通过一些方式获得白名单（低价购买资格）或空投（赠予）。而如果你不在这个社区里，你只能通过二级市场去交易，这时的价格就要贵得多。
✦Opensea就是目前最大的NFT二级交易市场
所以 NFT 很重要的一点，并不是构图、调色、视觉效果，而是能不能反映这个社区的人的兴趣和文化观。
✦著名的NFT项目Azuki 具有东方美学；主创有来自《守望先锋》的著名概念艺术家 Arnold Tsang，所以成为很多亚洲投资者购买的第一个NFT
包括艺术品能否升值的重要原因之一是庄家的买入和操盘。
在现实世界里，不管是互联网、科技、金融、投资界的大佬，都喜欢通过购买实体艺术品彰显身份，但拥有 10 亿比特币的富豪大概率会把自己的财富转移到 NFT 藏品而非梵高或莫奈里。
Web3 或者说区块链世界本身，就是对目前的现实世界和互联网世界的一种反抗，因此而暴富的人更倾向于用 NFT 表达自己的生活方式。
✦最贵的Azuki NFT，价值超过140w美金
最后的原因是在于发展阶段不同。
NFT 无论市场如何火热，或者目前暴跌如此残忍，它本身还在一个正在演化的“概念”，就像最早期的网站我们需要先期许它可以实现其功能，再优化它的表达和交互。
✦Gucci 推出的全新的 NFT 项目 “10KTF Gucci Grail（gucci圣杯）
而视觉艺术作品，从现实世界史前艺术、文艺复兴的艺术家们，再到 Web1、Web2 的无数的平面设计、交互设计师的锻造，在这些年的发展和普及当中已经卷到登峰造极了。
而时至今日，“加密艺术”的相关定义和研究压根没有诞生。
目前 NFT 圈子中的人大部分还是从从人工智能、数码艺术、或者新媒体、明星等其他传统领域迁徙过来的，进化到“好看”、“艺术性”，还需要时间。
当然，目前也已经有很多知名的艺术家在做 NFT 的尝试了。
✦方力钧发行的NFT
✦蔡国强发行的NFT
从艺术史的发展脉络来看，每一个新潮的艺术变革都会受到传统圈内力量的抵抗，无论是被学院派贬损的印象派，还是当年把小便池和自行车放进博物馆的杜尚。
也许在未来，我们也会在艺术史书上看到 CryptoPunks 和无聊猿。
✦当代艺术之父：杜尚
