《七人乐队》上映26天，票房不到400万，《明日战记》上映19天，票房破5亿，两部香港电影在票房上都没有达到预期效果。
前者是香港电影人的一次回忆，后者是他们对硬科幻题材的一次重要尝试，票房失败了，但可敬可叹。
其实香港电影史上也有不少失败之作，今天一起聊聊十大导演票房滑铁卢之作。
01、吴宇森：《喋血街头》，票房854万
吴宇森的一部野心之作，也是他最喜欢的一部自己的作品，在影片中加入了自己的童年经历，有点半自传的色彩。
影片以越战为题材，是当年投资最贵的电影之一，不仅严重超支，而且票房惨败，引起投资人的不悦，好在后来制片人张家振将其卖到海外，才算挽回一点损失。
电影中主角其实是张学友饰演的辉仔，编剧在创作的时候，就把他当成灵魂人物，辉仔也是张学友离金像奖影帝最近的一次，子弹留在头颅内，带来的痛苦是表面的，兄弟为了金子背叛自己，向其开枪才是最心痛的。
这种纠葛的痛苦，张学友表现的很好，彰显了影帝级别的表演，只可惜那一年碰上了《阿飞正传》的张国荣。
02、徐克：《刀》，票房330万
《刀》之前，徐克的武侠片，充满着一股浪漫且华丽的气息，诸如《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等。但在《刀》中，风格突变，以纪录片的形式，拍出了江湖恶斗的悲壮感，充满了写实和血腥的风格，深受昆汀的喜爱。
影片致敬了张彻的《独臂刀》，在一个架空历史的背景里，展现了一个弱肉强食的真实江湖，一言不合就大杀四方，毫无仁义和规则，在他们的世界只有生存，没有所谓的理智。
有位网友这样评价这部影片：徐克版《独臂刀》+《东邪西毒》，比刘家良更癫狂暴戾，比王家卫更文艺深沉。
03、袁和平：《少年黄飞鸿之铁马骝》，票房681万
徐克监制和编剧，导筒交给了袁和平，剧本上延续了徐克《黄飞鸿》系列里的家国情怀，讽刺了一把晚清官场的腐朽与没落。
动作设计方面，袁和平有所创新，没有完全遵循之前李连杰版用的北派功夫，用快速剪辑的手法，配合甄子丹刚猛迅捷的腿法，有种再现“佛山无影脚”的味道。
片名虽然是“少年黄飞鸿”，但却是双雄故事，黄麒英和铁猴子大战衍空和尚，火海中腾挪跳转，险象环生又流畅自如，不愧是天下第一武指袁和平。
影片生不逢时，在香港只卖了681万，但经典不会被埋没，2001年，在昆汀的牵线下，《少年黄飞鸿之铁马骝》登陆北美院线，收割了600万美元票房，成绩相当不俗，也为甄子丹吸引了一波海外粉丝。
04、洪金宝：《一刀倾城》，票房197万
罗维监制，想要蹭一波武侠片潮流，拿出1800万棺材本投资本片，结果赔个底朝天，本片也因此成为了香港电影武侠片里的一颗遗珠。
洪金宝借用历史史实进行戏说，探讨了清末时期的武侠精神，谭嗣同慷慨赴义，王五舍生取义，这才是真正的侠之大者为国为民。
全片充满了古龙小说风格，尤其是台词更是耐人寻味，走得出天牢，走不出天下。喝不尽杯中酒，杀不尽仇人头！
动作设计和洪金宝之前的拳拳到肉有很大区别，利用威亚和快速剪辑的手法，让动作进行了加速度，观赏性十足。其中赵长军也参与了动作设计，他为自己设计的那段醉剑相当出彩，完美表现了人物纠结的内心。
05、王晶：《倚天屠龙记之魔教教主》，票房1185万
每每提到香港电影票房失败作品，王晶和李连杰的这部《倚天屠龙记之魔教教主》总会榜上有名，一者确实经典，二来是没有续集，令人心心念之。
《鹿鼎记》系列的成功，让永盛电影公司和王晶觉得，《倚天屠龙记》也可以分为上下集，集结了李连杰、洪金宝、吴耀汉、吴镇宇、张敏、邱淑贞、黎姿等一众明星，跑到内地取景拍摄，还有闫怀礼、刘大刚、孙梦泉等一批内地演员加盟，可谓是声势浩大。
但随着票房惨败，续集也就不了了之，张无忌和赵敏的大都之约，成为了永久的遗憾。2022年王晶重新翻拍《倚天屠龙记》，却迎来了一波吐槽，但王晶不在乎，因为钱赚到了。
06、王家卫：《阿飞正传》，票房975万
《旺角卡门》卖得不错，邓光荣又投资王家卫拍摄本片，但这一次出现了意外，不仅超支，而且票房惨败，最后邓光荣都给气到住院打点滴。
《阿飞正传》输了票房，赢了口碑，王家卫真正的确立了自己的风格，甚至可以说后来他拍的都是同一部电影，主题都是人与人之间的沟通，对自我身份的求索及都市人的困惑疏离。
据说一开始王家卫找张国荣，只打算让他客串两星期的戏，但因为哥哥表现出彩，墨镜王不断给他加戏，结果从友情客串成为了男主角，像极了《英雄本色》里的周润发。
功夫不负有心人，张国荣演活了旭仔这个孤傲叛逆的浪子形象，一举斩获金像奖最佳男主角。
07、杜琪峰：《东方三侠》，票房193万
一部想法超前的现代武侠片，影片有几大看点，第一，杜琪峰将故事背景进行了模糊化处理，古代和现代相结合，夹杂了科幻、警匪、动作、爱情等元素。
第二，演员精彩的表演，三位女主各具风采，梅艳芳潇洒，张曼玉豪放，杨紫琼冷面。
第三，精彩的动作设计和好听的音乐，程小东设计的动作一方面飘逸和浪漫，另一方面又展现出一些血腥的场面。胡伟立的音乐动感轻快，完美契合影片。
这样一部“奇诡浪漫，风格别致”的影片，当年竟然只有193万票房，只能说当时的观众不懂得欣赏。
08、韦家辉：《一个字头的诞生》，票房315万
银河映像的创业作，韦家辉执导，当时“古惑仔”电影盛行，他反其道而行，拍出了一部反古惑仔电影，因拍摄手法先锋，黑色幽默出彩，被很多影迷奉为经典，同时也为早期银河映像定下基调。
杜琪峰作为监制，某天到片场，看到韦家辉把镜头倒转过来，心里想着要不要去阻止一下，但转念一想，要给韦家辉全盘自由。不仅如此，他还告诉工作人员，韦生要做什么你们就做什么，无论什么情形。
影片两段式结构，一喜一悲的结局，取决于你是什么样的性格。只想问一句，什么时候可以修复一下本片，望眼欲穿了。
09、高志森：《南海十三郎》，票房380万
杜国威编剧，高志森执导，一部优秀的传记类型影片，简单一点来讲，就是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事，讲述了香港粤剧名编剧南海十三郎的一生。
南海十三郎，天才的存在，一辈子不向世俗妥协，有着自己的傲骨。可惜这样的天才，生逢乱世，最终以悲剧收场。令人感慨的还有十三郎和徒弟唐涤生重逢那段，原以为他们可以再续师徒情分，却没想到唐涤生突发脑溢血猝死，唐涤生的死带走了十三郎最后的希望，最后他疯了。
“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。”
10、蓝乃才：《力王》，票房214万
香港经典cult片，因为血腥、暴力的场景，被列为Ⅲ级片，然后只上映了7天就被下线，所以票房不高，但在影迷心中，却是当之无愧的经典，甚至有人还说，不看《力王》，人生不完整。
樊少皇是童星出道，18岁迎来了自己的代表作，电影中他力战四大天王和所长，对手越强他就越强，完美诠释什么叫打不死的小强，其中饰演西仓天王的大岛由加利实力抢戏，凌厉的腿法、割小哑巴脸皮，令人胆寒。
值得一提的是，所长何家驹变身之后的怪物，是由林雪扮演的，当时他的工资一天200多元，但是扮“怪物”可以拿到4000元。
上面10部电影，票房虽然失败了，但它们经过了历史的考验，得到了观众的认可，终成为了经典。（撰文：十一）
