□孙梓文
9月15日晚，在河北雄安新区举办的第十三届中国艺术节闭幕式上，颁发了第十七届文华奖、第十九届群星奖等各类奖项。其中，由四川省选送的曲艺作品四川扬琴《蜀道》脱颖而出，斩获“群星奖”。该作品由四川省文化和旅游厅统筹打造、省文化馆专业指导、巴中市文化馆与巴中市巴州区文广旅局共同创演。笔者认为，《蜀道》获奖的成功秘诀源于传承、创新、融合的完美演绎。
经典+民间：探寻艺术创作的源头活水
如何描绘蜀道的沧桑巨变，作者思虑万千，从脍炙人口的千古名篇——李白的《蜀道难》获得创作灵感。
值得关注的是，作者还借鉴了李白另一首《巴女词》：“巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千里，郎行几岁归。”据说，李白在创作《巴女词》时，也是诗人去蜀途中，行至巴地，拟民歌之作，自此之后，不断有拟作，表现了李白对民歌的倾心。在《蜀道》之中，作者也善于借助民智民慧。如将流传甚广的网络语言“诗与远方”，巧妙地运用到台词之中。“李白（白）：你为何在此？巴女（白）：我去寻找诗和远方的浪漫”，让人会心一笑。又如，“巴女（唱）：背二哥的脚步声已被风吹散，深深浅浅的叹息消失在从前。看而今船到码头车到站，千万里来去只在转眼间。”也是从流传于川东北一带的《背二歌》中借了民间语言和意象的“东风”，从而使作品既高蹈，又接地气，赢得各界的一致好评，皆说《蜀道》是一件有筋骨、有道德、有温度，具有正能量的作品。
古代+今朝：演绎历史沧桑和今人豪迈
《蜀道》通过“李白”和“现代巴女”的对话实现两个时代的对话，构思新奇，想象大胆。用新时代的浪漫笔触匹配李白的“浪漫主义”，破解了千古蜀道何以难，难在何处，又如何化难为易之谜，做到了古今穿越，万物相通，传唱出从“蜀道难”到“蜀道畅”，从“蜀道穷”到“蜀道富”的古今巨变。作品充分发挥四川扬琴独特的坐地传情，以唱为主、以说为辅的艺术形式，将历史之路、人文之路转变为致富之路、家国之路的沧桑巨变展现在舞台上。在唱词方面，作者加入新的元素，从原来对蜀道交通之变提升到时代之变，提升了作品的境界，升华了作品的主题诉求；在音乐上，对音乐进行重新配器，将原来的大提琴换成大阮，使音乐保留了四川扬琴的特色，丰富了和声层次；在演唱与演奏上，在赋予主唱角色时，让乐队演奏也跟着情绪的变化而起伏，达到和谐统一。作品通过古今对话，热情讴歌祖国的伟大变化，深情礼赞“治蜀兴川”所取得的巨大成就。正如曲艺名家常祥霖所说：“很有登山情满山，临海情溢海的感觉，音乐旋律的如泣如诉，男女唱腔的回肠荡气，无不在斜风细雨的润泽下感受祖国物换星移的强盛，感受伟大时代的万物葱茏的美丽！”
独创+群演：“专”“群”结合催生蓬勃力量
《蜀道》之所以具有浓浓的“时代性”“烟火气”“人情味”，正是充分发挥、融合专业作家和基层群众文化组织的蓬勃力量诞生的好作品。词作者秦渊是著作等身的专业作家，有着成熟的艺术考量和独到眼光，他精准地选择“蜀道”说事，正是基于当代性、思想性、艺术性的综合研判。曲作者向胜长期扎根基层，在创作过程中查阅了四川扬琴大量的传统曲目，学习研究其艺术表现形式和声腔音乐的特点，以及其伴奏方法等，深入思考如何才能准确地刻画出《蜀道》中所描述的诗仙李白、现代巴女的人物形象。正是秦、向的珠联璧合，才有作品的艺术定型和价值导向。主唱夏铭锺、杨娜以及12名演奏人员全部来自基层文化一线，这些演奏人员，还充当合唱角色。可以说，在排练、打磨的过程中，他们“专”“群”结合，取长补短，相互补台，很多人都成了“土专家”。借助“群星奖”这个平台，把群文艺术跟广大群众结合起来，让群文艺术走进老百姓，实现了文化惠民，提高了群众文化获得感，正所谓“人间烟火，群星璀璨”。
