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演员呈现出有代表性的角色，观众、行业和市场都会快速的给予积极正向的反馈。“袁午”让观众看到了魏晨更强的表现力与更多元的塑造力，他的表演边界还可以持续延展。
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意料之外，也是情理之中。
家庭悬疑剧《消失的孩子》讲述了儿童走失案、藏尸案与性侵案三条线的故事，魏晨饰演藏尸案的当事者“袁午”。叙事结构隐秘且独特，人物形象真实又极致。
表面上，袁午名校毕业，深受父母疼爱，是一名西装革履的体面职场人。实际上，袁午社交能力极差，沉迷于赌博，常年啃老，是废物中的天花板，俗称“顶废”。
这样的角色设定，与魏晨本人自律阳光的形象几乎背道而驰。但魏晨凭借着出色的演技演活了袁午，引发了大众对该角色的热议。
微博上，袁午剧情向的话题词#魏晨西装流浪汉##魏晨新剧为了一块砖拼命#和#魏晨新剧把父亲藏鱼缸#的阅读次数达到了2.4亿以上。
07快男出道，做歌手多年，在影视剧中饰演了多个角色后，魏晨终于等来了“袁午”，成就了“袁午”。用实力，证明了自己的演技。
袁午难在哪儿？
《消失的孩子》中，袁午的角色不好演。
第一、 人物关系少。
人是社会关系的总和。演戏时，演员也是在处理并表演角色的各种关系。比如，角色与自己内在的关系，与家人、朋友、同事之间的关系等。
剧中，袁午性格内向，没有工作、朋友和家人。魏晨对手戏极少，很难通过人物关系设定等辅助手段进行表演。
第二、 角色变化幅度大。
袁午本是名牌大学毕业生，但却一步步坠入了赌博的深渊。家产败光后，他每日在家扮演乖儿子，在外赌博，过着双面人生。
第三，角色设定奇特，私吞他人退休金、藏匿父亲遗体、赌徒......这样的角色很容易给观众自私、无耻、没有人性的印象。实际上，袁午只是一个被原生家庭困扰的普通人。
魏晨需要在十二集的体量中，让人物的成长路径合理，表演任务并不轻松，但魏晨的表演完成度很高。
剧中，当魏晨意识到父亲状态不对时，先是紧张的为父亲找药。当他发现父亲离世时，担忧和迷茫战胜了恐惧，他不知该如何面对没有父亲的生活。在巨大的心理压力下，袁午开始呼吸不畅，嘴唇微张快速吸气，这种心理带来的身体反应，极为真实。
袁午确认父亲离世后，蜷缩着躺在父亲身旁默默流泪，这既体现出袁午孩子气的一面，也表现出了他作出决定后的释放，让人心疼又气愤。
大伯找父亲时，袁午重压之下选择下跪认错，说“我爸，他走了”时重重的出了一口气，又盯着大伯一动不动，做好了迎接暴风雨的准备。但是大伯却问出了“跟谁走的？”这一问题，让袁午看到了继续隐瞒的可能性，眼角微动后，袁午下意识的说出了若玫的名字。
上述两场表演中，魏晨在人物心理转变的几个关键情节点，作出了明显且准确的心理活动演绎。这种演绎在表演中甚至比高潮戏更重要。因为，只有情感表达准确了，才能让人物逻辑坚实，进而成立。
魏晨在剧中的眼神也十分特别。
这双眼给人的第一感觉，是疲惫和无力，但它的基底，是单纯、害怕和好奇。这种眼神我们常常能在小动物身上看到，带有一种与现实世界脱轨的色彩。这双眼睛，也表现出了一个渴望自由的、单纯的灵魂，在现实面前的挣扎和败北，有着人类深沉的宿命感。
魏晨饰演角色的第一步，是形体上突破自我。
为了突显人物阴郁的气质，他脸颊瘦削到凹陷，面如土色，皮肤粗糙，深眼窝下挂着日积月累的黑眼圈；说话时不敢与人直视，走路时畏畏缩缩，仿佛行将就木。为了塑造袁午，魏晨瘦身10斤，成功呈现出了袁午的病态和无力感。
第二步，魏晨将自己身上单纯阳光的质感赋予了人物，以压抑诠释阳光，以混浊反诉清澈，让袁午身上的“灰”更加明显。
袁午是社会意义上的失败者，他怕工作，怕与人交流，这种怕，实则是因为他在乎，这也是人物身上矛盾点和戏剧张力所在。
剧中，袁午看人时的状态，经常是身体微侧带有躲闪，这是他内心有所防备的体现。但他经常直勾勾的看人，眼神直接。现实中孩子最常有这种眼神，那是人求知、渴望答案的表现，也是人最有生命力的状态。人物孩子气、纯真的内在色彩，让袁午不正常的行为，变得有据可依。
袁午在剧中的人物动机十分清晰，那就是尽量维护体面，不惹事，躲避变化，这些能让他尽量躲在自己原有的舒适区内。
因此，不管遇到什么事情，袁午的第一反应都是“向内收”，外在表现是情感色彩淡。外在动作是缩肩、并腿和含胸。这种克制的表演，往往更难。
演员魏晨是如何练成的？
回溯魏晨的表演之路后，我们发现，他能演好袁午并不令人意外。
首先，魏晨身上一直保持着自己的诸多特质，比如勇敢、努力、好奇、敏感等。
演员演不出自己没有的状态。
作为“表演本体”，演员需要在表演时，将自身特质赋予角色，呈现出真实的状态，打动观众。有时，我们将这种特质，称之为“灵气”和“天赋”。
但随着年龄、阅历的增加，有些演员的状态也在不断改变，灵气会消失，甚至只能饰演特定类型的角色，甚至不再会演戏。也有演员在体验了更多的人生后，可以拓宽自己的戏路。比如曾经活泼可爱的“小燕子”李晟，结婚生子后整个人有了成熟的母亲气质，她在《消失的孩子》中饰演的母亲一角令不少人感同身受，成功完成了戏路转型。
其次，魏晨一直在磨练演技，尝试了多种角色。
2009年，魏晨在《一起来看流星雨》中扮演多情帅哥叶烁。
2014年，魏晨在电影《匆匆那年》中，饰演了性格内敛、专一深情的乔燃，角色更有深度，内心戏更多。
2016年，魏晨出演了犯罪悬疑片《冰河追凶》。片中，魏晨在一场得知自己身世真相的戏份中，咬牙切齿、五官用力，浮夸做作，表演被对戏的梁家辉和佟大为碾压。
之后，魏晨从配角演起，不断磨炼与精进，锻炼演技，也饰演了多种角色类型。
2019年，魏晨在《我和我的祖国》中，饰演饰演一名纠察队长，虽然戏份不多，但魏晨形象变化，让人看到了他饰演硬汉的潜力。
2020年，在电影《金刚川》中他饰演工兵连连长闫瑞。魏晨自言，“既然是工兵，就要有最硬的腰杆，最宽的肩膀。”
成片中，我们也看到了魏晨一举一动中都散发着军人的粗粝和刚毅。
《八佰》里，魏晨饰演久经战场的班长朱胜忠。为此，他饿到身形瘦削，时刻保持战时状态，寻找人物质感。
从成片而言，他演得很成位。毕竟，票房破20亿时，认出他的人依然不多。
能将自己隐藏在角色身后，是演员的底气。
从魏晨的戏路中我们看出，他的演员之路一直稳扎稳打，如今的“袁午”，亦是厚积薄发而成。
他的戏路横跨偶像剧、犯罪片、主旋律战争片多个类型，演技得到充分磨炼。
最后，魏晨个人生活的曝光度低。这也让他的个人形象和大众之间，始终保持着一定的距离，给予了观众较大的想象空间，观众看他饰演的角色时代入感更强。
演技突破，角色升级
从角色类型上而言，袁午很可能会成为魏晨具被代表性意义的重要角色之一。
作为一部社会向的剧集《消失的孩子》题材深刻，天然具备话题性。后疫情时代，很多人失业在家，害怕交际、生活困顿，这些都是袁午的特点，更是很多打工人的代表。
中秋节后，#魏晨演节后上班的我#话题登上了微博热搜。袁午的台词：“一上班就肚子疼，眼睛也看不清楚，严重的时候头疼。”被很多人用来形象自己上班的感受。
也许，袁午一角，可以如同《我不是药神》的白血病患者之于王传君，《宝贝儿》中的缺陷儿之于杨幂，《不要和陌生人说话》中的家暴男之于冯远征一样，让魏晨成为“废宅”形象的荧幕代表。
塑造一个成功的角色，不仅是对演员演技的肯定，同时也会让观众印象深刻，从而在这类角色上会首行联想到此演员。比如此前多次饰演好爸爸的佟大为，在这类角色上已是炉火纯青，他此次在《消失的孩子》中虽然人物差异较大，但他表现出色，一出场就让人相信这是一位毫无光环的普通父亲；也可以增加自己在观众心中的记忆点，扩大演员个人的认知度，事业更上一层楼。
昨晚，《消失的孩子》第九集播出，袁午的家中闯入了一位陌生的男孩和男人，袁午藏尸的事情即将暴露，他的状态更加慌张无措，同时也被激发出了新的斗志。今晚，袁午将会呈现出何种状态？魏晨又将如何处理这些表演？十分令人期待。
在这个信息传播速度极快的时代，演员呈现出有代表性的角色，观众、行业和市场都会快速的给予积极正向的反馈。“袁午”让观众看到了魏晨更强的表现力与更多元的塑造力，他的表演边界还可以持续延展。
所以，无论何时何地，提升演技，在作品中打磨自己，塑造更多的代表角色，用作品说话才是演员职业生涯越走越宽的不二法门。
