本文转自：人民日报客户端
王伟健
9月29日晚，由陕西人艺精心打造的话剧《主角》在苏州文化艺术中心大剧院的舞台拉开帷幕。此次演出为期两天，既是第四届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的重要节目，也恰逢苏州文化艺术中心成立15周年庆。
改编自茅盾文学奖作品，话剧获得“文华大奖”
话剧《主角》改编自陕西作家陈彦曾获茅盾文学奖的同名小说，是继《白鹿原》和《平凡的世界》之后，陕西人民艺术剧院推出的又一力作，而这也构成了陕西人艺的“茅奖三部曲”。同时，该剧刚刚斩获第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”。
该剧由上海戏剧学院教授曹路生编剧，著名导演胡宗琪执导，舞美设计那树枫、梁红建，灯光设计胡华庆，作曲石一岑，服装人物造型总设计陶蕾组成强大阵容，携手陕西人艺老中青三代共同打造中国首部以文艺工作者为创作主线的史诗剧作。
该剧将70余万字巨著浓缩成舞台上的210分钟，讲述了忆秦娥从一个11岁的放羊娃到剧团烧火丫头，后拜四个秦腔老艺人为师勤学苦练，下真功夫、练真本事、求真名声，凭借自己的天赋和汗水，一步步从配角奋斗到主角，荣膺一代“秦腔皇后”美誉的故事。
据介绍，该剧通过忆秦娥如何成为戏曲舞台的主角和成为主角的过程中她所经历的磨难，反映近半个世纪的人生兴衰际遇反映秦腔起起落落。作品以舞台、人生为聚焦点，将对时代、社会、世界乃至深邃人性的观察与体验融会贯通，是以中国古典审美方式讲述的一个寓意深远的“中国故事”，浸透着对时代的关照和对人民的关切，展示了波澜壮阔的社会图景。
苏州大学文学院房伟教授说，《主角》从文学到舞台，从“茅奖”到“文华大奖”的转变，既弘扬了传统文化，又讲好了中国故事。“从《主角》中，既能读到人性，亦能读到文化、德性，它展现出了陕西地域特色，让我们遇见了别有一番风味的秦腔。读《主角》，更似在品五味人生。”
话剧与戏曲的融合，演员提前两年学秦腔“四功五法”
如何用话剧来展示秦腔演员的舞台人生？陕西人艺为此进行大胆创新。导演胡宗琪介绍，在舞美设计上，话剧《主角》保留着中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意，留给演员足够的表演空间，也带给观众更多的想象空间。
在兼顾中国戏剧与古典戏曲美学的同时，该剧对舞台艺术的运用和表达上更是出神入化，搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。随着剧情的推进，舞台上的忆秦娥脱下戏装就跳出戏外，一扮上角色就进入戏中。这样的“戏中戏”结构，高度契合这部以主角为“主角”的作品的题材诉求。
话剧演员演秦腔主角，如何才能戏里戏外角色转换？饰演忆秦娥的主演刘李优优介绍，为塑造好原著中秦腔剧团里形形色色的人物，陕西人艺的演员们提前两年就开始进行唱腔、腿功、身段等戏曲特训，学习秦腔“四功五法”，用专业戏曲演员的标准来严格要求自己。如今，每日练功，踩胯、撕腿、劈叉已成为演员日常训练一部分。“只有和真正的戏曲演员一样每天练功，才能以最真的状态演绎好秦腔演员的角色，呈现好这部戏，彰显当代文艺工作者坚定文化自信、传承民族文化的精神风貌。”她说，这也是秉承了戏剧中“忆秦娥”那一代艺术家的品格和精神。
房伟教授说，从“文学陕军”到“戏剧陕军”，陕西人艺不拘于以往成绩，不断创新探索，推陈出新，以一部部叫好又叫座的舞台佳作创造出一座座艺术高峰。其成功范例在全国范围掀起了“当代文学改编戏剧热”“方言话剧热”为整个戏剧行业摸索出一条值得推广的道路，也为中国当代戏剧院团的发展提供了值得借鉴的方向。
