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诗词歌赋是中国传统文化的精髓，近年来，吟唱古诗词成为国学热中的一个潮流，也涌现出很多创作者。来自广西的阿保正在澳大利亚担任中文教师，他拥有多语言经验，对于中文的声调特别敏感，而且从小喜欢音乐，创作出了数十首古诗歌曲，弹奏吉他和他小女儿一起吟唱，引起很多网友的关注。
近日，接受扬子晚报紫牛新闻记者采访时，阿保说：“我创作歌曲的思路是用西方音乐的和声与节奏框架，装入中国传统的古诗词，让中文的声调跟旋律融合在一起，使中国人听着觉得很新鲜，在国外长大的孩子也能接受，并且有中国的古典美，这是我正在做的一件事情。”
从留级生到英语第一名
阿保是个70后，出生在广西柳江的一个小山村，多年后走上海外中文教育和多语言古诗词音乐创作这条道路，是他在那时候绝对想不到的。
阿保的母语是壮语，上小学的时候才接触柳州方言，而且普通话也不好，经常受到误解和嘲笑，甚至因为听不懂老师讲课，还在一年级留过级。
他是个很有韧劲的人，柳州方言说不好，就下决心学普通话，虽然起步很难，但是进步很快。到了初中的时候，阿保的普通话已经非常标准，还进了校广播站当播音员。
这个经历对他后来学习英语也有很大帮助。“从第一门语言到第二门语言是很困难的，但是当你弄清楚第二门以后，再学习其他语言就很容易了。”
阿保学习英语基本上没有遇到太多困难，因为小时候学普通话时，在语音方面经常受到嘲笑，所以他对语音特别敏感。中学的时候听英语老师发音，然后再听磁带，发现老师说的和磁带不一样，“当时我就在思考，到底应该跟老师学还是磁带学习语音，觉得应该是磁带。”
后来老师推荐他参加一个英语讲故事比赛，穿着打扮土里土气的阿保竟然拿到第一名，连校长都不敢相信。
因为这些经历，他对英语的兴趣很浓，高考如愿考上英语专业，大二就通过专业4级考试，口语分数全系最高。
音乐打开另一扇大门
除了英语，阿保的另外一个兴趣是音乐。
他从小听着壮族山歌长大，他大哥是一个文艺青年，非常喜欢音乐。阿保6岁的时候，大哥买了一把吉他，他觉得这种乐器很神奇，由此心里种下一粒热爱音乐的种子。
阿保在初中住校，隔壁是一个会弹吉他的老师，夜深人静的时候听吉他曲，感觉太美了，回家就把大哥的吉他从墙上摘下来自学，但因为没有人指导，中途放弃了。
到了高中，有一个同学的哥哥到他们寝室玩的时候弹吉他，阿保觉得帅极了，开始下决心自学，慢慢就会了。
大学毕业后，先去一个高中教英语，工作一年后觉得没有太大意思，就回到广西大学外语学院教英语。他在教学的时候，开始用吉他弹唱英文歌曲教学生，效果非常好。
2010年的时候，阿保看到美国大学协会在中国招聘中文教师，他想试一试，就到北京参加面试。他拿着吉他走进面试办公室，向美国考官讲述了自己学习普通话和英语的经历，还有自己的音乐技能，并且当场弹唱了几首歌曲，于是全票通过。
阿保在弹唱古诗
2011年，阿保来到美国波士顿，在那里教了3年中文。在国内的时候，他用音乐教英文，在美国，他用音乐教中文。而且在这段时间，他意识到中文歌曲的声调问题。“在美国教中文以后，我发现以英语为母语的学生说起汉语，因为声调比较难以听出来，显得洋腔洋调的。我就琢磨是怎么回事，发现实际上就是声调出现的问题。”
有一次，他在波士顿参加一个八月十五中秋节的中国文化活动，教了很多月亮主题的歌曲，“学生来问我，为什么有些字在歌曲里的声调不一样？比如把“月亮”[yuè liang]唱成“月亮”[yuě liáng]，和正常说话不一样。”
中文是一种声调语言，普通话中一个字有四个声调，在一些方言中声调可能更多。声调的作用就是区分语义，把它搞乱了，语义就会出现混乱，听起来就有一种很搞笑的感觉。英语没有这样的声调，西方学生学习中文的时候，声调是一大难点。
学生的这个问题引起了阿保的思考，“我就想到汉语的声调对西方人来说已经比较难了，如果歌曲把声调往更加混乱的方向推，那么就会存在很大的问题。所以我研究了很多歌曲，然后发现罗大佑的歌曲在声调方面做得非常好，词曲咬合度非常高，我想归根结底，就是他能根据中文的声调韵律来谱曲。比如苏芮唱的《是否》这首歌，唱起来的声调和说起来是一模一样的，只不过罗大佑在旋律上更美化了，做到既好听又能够保持韵律，所以是大师级的作品。”
罗大佑的很多歌曲都能保持琅琅上口的声调，旋律又特别美，但是阿保发现用这些歌进行教学不太适合，“因为太难了，词汇语法都超过我学生目前的中文水平。”
叶嘉莹先生的古诗词吟唱保留了古汉语文字的韵律传承，但是对中文初学者来说难度太大，很难培养出兴趣。
阿保决心用自己的方法进行启蒙，让中西方语言和音乐风格进行碰撞，“有可能碰撞出新的火花。”
阿保在和朋友们一起演奏
“必须要让说的和唱的一样”
于是，他在美国的时候就开始创作一些简单的歌曲，比如教完颜色的词汇，就写一首颜色方面的歌。原则是既有旋律，声调又要和正常的说话相一致。
创作古诗词歌曲也是跟这些经历有关。古诗词千年流传下来，是中国传统文化的精髓。它的结果可能很简单，但会包含很多情感和美学的东西，如何把它们唱出来，又没有撕裂感和违和感，并且表达出韵律和美感，还不能跟别的诗词唱作重复，这就非常困难了。
他写的第一首古诗歌曲是《山村咏怀》，“‘一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。’因为我教国外的学生时，通常先从数字开始，这首诗特别合适。”
因为很多古诗只有4句或8句，数十个字，很多旋律走向都很类似，创作的时候怎么把它们区分开来，不让它们有似曾相识的感觉，是非常困难的，“刚开始写的时候，经常感觉是自我抄袭，这首歌跟那首歌好像没太大差别，能把底层的框架抓准了，可是写出来没有个性，孩子学的时候就混乱了。”
他就不断尝试，不断推倒重来，大概做了两三年以后发现，原来觉得没有办法创作的一些古诗，似乎有一些文章可以做，比如在断句和乐曲的编配等方面，都可以做一些区别性的处理，这样就可以把古诗本身的韵律美感更好地表现出来，而不跟其他作品有重复。
阿保有一个比较满意的作品是《静夜思》，这首诗是中国人耳熟能详的，他觉得用它来激发孩子们的兴趣会非常好。
他做了很多个版本的《静夜思》，首要原则是声调跟旋律不能冲突，不能因为谱曲的关系，导致诗句的声调发生改变。“一首绝句诗只有4行20来个字，如果里面有两三个字的声调发生改变，那么整个韵律就被破坏掉了，所以我的第一原则就是必须要让说的和唱的一样。”
作为一首歌曲，《静夜思》有点短，小朋友虽然愿意重复歌唱，但他觉得可以再挖掘一下，做成多语版。后来他就查阅了很多不同的翻译版本，也想过自己去翻译，但是要想译出意境，同时符合歌曲的律动，是非常困难的。“找来找去，我发现许渊冲老先生翻译的非常好，既有律动感，转换语言以后又不失原来的美，所以《静夜思》的英文版歌词就用了他的版本。”
阿保谱曲大多数不是一气呵成，大部分作品都历经长时间多次推敲。有时脑子里突然蹦出来一句，就赶快记下来。有一天，他给一个学生上中文课，和她一起唱，唱着唱着就有和声出来了，“我让学生唱和声，我唱主旋律，就这样就把和声做了出来，在作品的语言上又丰富了一层。”
再接下来，他觉得还可以做粤语版，因为粤语在海外华人世界还是很流行的。《静夜思》最后成型的版本就是现在的三语版。
创作古诗词音乐是享受
2014年，阿保到澳大利亚读博，同时在那里继续从事中文教学工作，因为成效显著，他在一个学校拿到了永久教职。
在澳大利亚的时候，他曾经和家里人分隔了很长时间，聚少离多，“每当月圆的时候，思乡之情特别浓，感觉自己真正就是《静夜思》里的人，所以特别有感触，在创作的时候都把这些经历融进去了。”
他的女儿有时候看到天上的飞机也会发愣，问妈妈：“爸爸是不是在上面？”因为有了这样的经历，她和阿保一起唱《静夜思》的时候，很多网友评论说好像有故事要讲一样。
有了这样的认识，创作的时候就比较有把握了，他在很多作品里加了英文版，努力做到英文段落使用英文的表达方式，中文段落使用中文的表达方式，然后又把它们融合在一起。
阿保带着孩子们表演
在海外教中文没有国内的语言环境，而且课时不多，他就用音乐设法激发学生的兴趣。“所以我对学生家长说，我现在干的活就是在你们孩子的脑子里播下一粒种子，等到有一天遇到阳光雨露了，可能就会生根发芽，家长们也特别认同。”
现在阿保已经创作出了60多首古诗歌曲，经常带着学生参加各种演出，还发布到多个社交网站上，反响非常好，“我创作古诗歌曲教孩子们唱，也是学习语言，带着他们参加演出，站在台上还能提升自信心，而且让他们对中国文化感到很亲近。”
阿保创作的歌曲学生们都很喜欢
阿保很喜欢现在的状态，沉迷在古诗词音乐创作中，对他来说是一种享受。“我创作的这些歌曲大多用的是西方的和声节奏框架，但是装入了中国传统的古诗词，我们中国人听着感觉很新鲜，在国外长大的孩子也能接受，又有中国的古典美在里面。我现在恨不得每天能有更多时间，在这种状态里似乎很难自拔。许渊冲先生90多岁还在时不我待地翻译，我也有这种冲动。”
紫牛新闻记者｜宋世锋
编辑｜张冰晶
剪辑｜万惠娟
主编｜陈迪晨
