《摇滚狂花》以豆瓣7.4不错的分数完结了。彭莱是姚晨今年来最特别的一个角色。虽然摇滚圈在吐槽这部剧的一些缺点，但从角色和故事设定上来说，它足够独特。
十二年前，女子摇滚乐队“狂花”曾在国内红极一时，主唱彭莱遭遇情感变故后远赴美国，留下6岁的女儿白天由前夫抚养，不料音乐事业在美国惨败，彭莱独自漂泊落魄。
前夫过世，19岁的白天独自面对成长的烦恼，彭莱决定回国。一个叛逆的少女，一个“疯狂”的中年女人，虽是母女关系，却更像陌生人，摩擦不断升级。
但彭莱和白天骨子里都对摇滚梦想坚持不懈，历经重重矛盾，母女二人最终携手而至，在勇敢坚定中盛开，在憧憬奔赴中绽放。
彭莱真的太不一样了。她身上的那些特质放在一个摇滚歌手身上，非常契合，甚至没什么特别，但放在一个母亲身上，显得极为格格不入。
形象上，彭莱没有那种温婉贤淑，朴素亲切的样子，她留着蓬松的长发，有时候乱如麻，不修边幅，化着十几年前流行的摇滚烟熏妆，烈焰红唇，穿着重金属小皮衣。
性格上，她也一点没有妈味儿，不仅洒脱不羁，野性十足，更“离谱”的是相比女儿而言，她更爱自己，更爱梦想，就像她说的“就算天崩地裂，我也还会是原来的彭莱”。生孩子，做妈妈，没有改变她的天性和自我。
而且她竟然还是个不折不扣的大酒鬼，早也喝晚也喝，不是正在喝酒就是在喝的路上。在美国期间，因为事业失意，孤立无援，也没人理解她的音乐，选择轻生，自杀未遂，遇到的也尽是渣男。
这一切叠加在彭莱身上，别说好妈妈，在某些人看来她连一个好女人都不算。
然而在她年幼时，母亲抛弃了她，把她扔给姑姑后消失，成长岁月里只有姑姑的打骂，她没感受到爱的庇护，长大后的彭莱不知道怎么去表达爱，更不知道怎么爱女儿。
做了乐队主唱的彭莱，与前夫相爱，却被闺蜜撬了墙角，遭到了爱情与友情的双重背叛，心灰意冷，决定逃避一切，远走高飞。她第一次去爱，便被伤透了心，让原本就爱无能的自己，更加遍体鳞伤，躲进坚硬的伪装壳里。
像彭莱这样的“浪荡不羁”的妈妈并非第一次出现在国产剧里，但以往她们总是反面教材，用来支撑主角的成长，反衬主角的强大，强化戏剧的冲突，是工具性的存在。而现在这样的妈妈反客为主，成了被讲述的主角。
相比“坏妈妈”，我们更愿意称她为“另类妈妈”，她不坏，她只是跟大多数不同。
前夫去世后，彭莱从国外回来，并不是跟女儿上演泪奔认亲，然后相依为命的戏码，而是直奔分钱来的，她一门心思就想着把前夫那一套北京三环内的房子卖掉（有一半是她的财产），跟女儿各自分完钱走人。
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不仅在两人刚见面时没有什么母女情深，在接下来的相处中，更是相爱相杀，母女俩都太“疯”了，不愧是亲的，比如泼水、换门锁、扔衣服、烧床铺、还直接把老妈推下河……
在这样针尖对麦芒的“扯头花”中，母女两人的情感逐渐升温，但观众依旧没有等来李焕英式的温情母爱。彭莱爱女儿，但她始终没有把自己从人生最重要的位置上换下来，所以，趁着女儿睡着了，她还是偷偷地拿女儿的手指在卖房授权书上摁了手印，要把房子卖钱，来继续搞她的音乐事业。
一个没有失去自己的母亲，令人震撼和感动。去年的热播的《小敏家》里周迅也饰演了一个“自私”的母亲，在失去孩子的抚养权之后，独自到北京打拼，而彭莱则比她“自私”得更加彻底。女儿问她什么是摇滚时，她说“摇滚不需要被定义，定义就是摇滚要打破的东西”。
大致上看，国产剧里的母亲早已脱离了含辛茹苦的孟母时代，可是往细里看，哪怕是进入了大女主剧的时代，女性个体意识觉醒，母爱如山，为母则刚的叙事却依旧没有多少改变，不论在职场上多么杀伐决断，自强不息，当她们作为母亲时，仍然会忘记应该努力爱自己。
当然，母爱没有错，它始终都是伟大的，我们每个人都因这种伟大而生，而长大，它值得被恒久的歌颂，可是却不能将它永远钉在圣母的祭坛上。母亲不应该是抽象的集合，而是一个个不同的个体，母爱的伟大和母职的付出不应该拥有统一的标准，否则“完美的母亲”就会成为压在每一位女性身上的沉重的大石，让想要成为母亲的女性多了太多忧虑，甚至是几分恐惧。
听说，原来剧本的结局非常地现实、非常地残酷，为了能够顺利播出，《摇滚狂花》还是妥协出了一个温馨的大和解。
而剧中母女俩最动人的一幕并不是结局时刻意的“爱的表白”，而是在不经意间流露出的那一两句话。她们闲聊起彭莱在美国的生活，彭莱说她在美国时住的很差，经常跟老鼠一起睡觉，女儿嘲笑说，以为她住大别墅呢，彭莱顺口回道，“我要在美国能住上那样的大宅子，我还能不带你过去享福呢？”女儿听到后怔住了，她突然感受到了一种东西，叫“妈妈”。
随着时代的变化，社会对于“母亲”的道德要求也在发生改变。曾经，那些为了家庭而奉献自我的母亲是被赞扬的，而如今那些保有个人意识的母亲则越来越受到尊重。当女性能够更自洽的接受“母亲”的角色，甚至更进一步，拥有选择不成为母亲的自由，她们才能更好地面对自我的成长。
撰文：美江
图片来源：微博、豆瓣、视频截图
