作者： 阿祯
来源：惊蛰青年（ID：wakinglism）
7月末，湖北人袁泉带着她出演的武汉故事《中国医生》，在家乡捧起了第36届大众电影百花奖最佳女主角的奖杯，一切都仿佛安排得刚刚好。
袁泉获奖图/@袁泉工作室
谈及袁泉，大家会首先想到哪个角色？
在《中国医生》之前，她凭借着《中国机长》乘务员毕男一角同时斩获了金鸡奖和百花奖的最佳女配角。在很多人的“童年阴影”剧——《小鱼儿与花无缺》中，也有她的身影。
袁泉在《小鱼儿与花无缺》中饰演苏樱
袁泉饰演的女主角不多，但有她出镜的影视剧大多是精品，如《庆余年》《罗曼蒂克消亡史》《独自等待》等。
正如她所说：“给我一个角色，我把她演好。”
不管角色大小，只要袁泉站在镜头故事里，就是合适的。她的身上散发着独特的魅力和气质，一种似空谷幽兰般的美，安静、笃定。
中戏的七朵金花之一
袁泉的气质，也许与她从小学戏的经历有关。
11岁的袁泉被中国戏曲学院附中挑中，离家前往北京念书。和她一开始想象的“有趣、好玩”不同，真实的学戏经历是枯燥的、孤独的。
在北京的7年里，她与家人通信多达近300封，牛皮纸信封里包裹着袁泉少女时代的喜怒哀乐。
在《朗读者》节目里，袁泉谈及这段经历，她将自己收到父母信件的日子比作“过节”。
在远离家乡的日子和练习繁重的日子里，来自远方家人的关怀是她为数不多的慰藉。
袁泉参加《朗读者》节目
这段漫长的学戏生涯也悄悄影响着袁泉。长期的戏曲表演练习使她的身姿挺拔、笔直，有着亦柔亦刚的美感，所以她饰演的女强人不会让人感到违和，“姐姐走路带风”的形容恰如其分。
袁泉在《玫瑰战争》中饰演律师顾念
同时，她深深明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，如果不勤加练习，观众一定会看出来的。所以在对待表演上，袁泉告诉自己，绝不能敷衍懈怠，要坚持努力。
从附中毕业后，袁泉同时考取了北京电影学院和中央戏剧学院，出于对舞台和话剧的热爱，她选择了中戏。这一届的中戏表演班被称为“96明星班”，其中诞生了众多未来活跃在荧幕上的实力派演员，包括章子怡、刘烨、秦海璐、曾黎等人。
96明星班的大合照
被称为“七朵金花”之一的袁泉，当时尚不知这个班级辉煌的未来，她陷入了另一种孤独与焦虑中。学业的重压和身边诸多高挑靓丽的同学，让本就内敛的她越发少言寡语。
回忆过去时，她说：“我一直觉得天空是灰的，然后走路永远是低着头。”从东棉花胡同走到安定桥，是她寻到的可以发泄负面情绪的去处。
大二那年，她出演了以人民艺术家施光南为原型创作的电影《春天的狂想》，扮演一位京剧大鼓表演者。也许是从小学习戏曲的原因，袁泉在这部电影里的戏份虽然不多，但表演非常出彩，举手投足间都极具神韵。
凭借着该角色，她成功拿下了金鸡奖的“最佳女配角”，那时所有人都认为这是她走向荧幕的起点，未来她必将在更多影视剧中迎来属于她的女主角。
袁泉在《春天的狂想》中饰演周小玫
泡在剧场里的好演员
早早拿奖的袁泉却没有一头扎进演艺圈里，反而泡在了剧场中。
毕业那一年，她和班里的几个同学被中央实验话剧院挑中，有的同学为了拍戏放弃了机会，但是袁泉留了下来。随后她出演了多部话剧，并且长期停留在了剧院的舞台上。虽然发过唱片，也出去拍戏，但是她始终没有离开话剧舞台。
毕业后，袁泉出演了田沁鑫导演的实验戏剧《狂飙》，这部剧需要她一人分饰三角，其中还包括与她本人性格反差极大的角色。对于尚是话剧新人的袁泉来说，不可谓不是巨大的挑战。
但她并没有轻易放弃，在一次次排练中，她反复打碎自我，将舞台上的自己塑造成剧中角色的模样。这部剧在首演后轰动一时，袁泉也彻底感受到了站在台上演出时，内心喷涌而出的热爱与激动。
袁泉在《狂飙》中饰演安娥/朱帘秀/莎美乐三角
2005年开始，袁泉与老同学刘烨合作了孟京辉导演的话剧《琥珀》，这部剧让更多的人认识到了剧场舞台上的袁泉。
《琥珀》讲述了一个有些病态的爱情故事，袁泉饰演的女主角小优在未婚夫去世后找到了拥有他心脏的男主，并执着地为这颗心停留。他们在爱情中都不纯粹，最终却在悲哀的现实中越陷越深，无法自拔。
灯光打在袁泉深邃的五官上，小优隐秘的心思浮现出来。袁泉的表演没有太多的动作，她的戏从每一个眼神、表情中展现出来，大学期间苦练的台词也为舞台表演打下了深厚的基础。
《琥珀》剧照，分别饰演男女主角的刘烨和袁泉
在此之后，袁泉还出演了《暗恋桃花源》和《简·爱》，这两部应当是她演出时长总计最久、场次最多的作品。
袁泉自身安静淡雅的气质，与《暗恋桃花源》里扮演的云之凡融为一体。当她坐在秋千上讲出那句“好安静啊，从来没有见过那么安静的上海”，台下的观众就仿佛已经置身于故事场景之中。
影版《暗恋桃花源》的女主角由知名港星林青霞饰演，袁泉也被导演盛赞为“半个世纪以来继林青霞之后最具气质的女演员”。
袁泉在《暗恋桃花源》中饰演女主角云之凡
袁泉曾一度认为，自己的长相偏于欧化，在演戏方面有所局限。后来，她遇上了《简·爱》。
有观众在剧评中写下这样一段话：
袁姑娘的简·爱美得几乎给剧情造成了障碍。相比原著而言，她太漂亮了，而她灵动的气质又无法让人把那“卑微”二字安在她头上。可她在爱情面前的“欲说还休”，让观众们相信——她就是那个灰姑娘一样的简·爱。
《简·爱》剧照
2011年，袁泉凭借《简·爱》获得了中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。在此之前，袁泉早已入选“中国话剧百年名人堂”，成为年纪最小的入选者。
就像为了证明她说的那句，“舞台才是我的毕生所爱，每天除了读书上课，我想24小时住在剧院。”在赚钱的机会和话剧之间，她总是选择了后者，相应的是，她的努力也得到了应有的认可和回报。
40岁时获奖，真的晚了吗？
“年龄”和“名气”是围绕在女明星身边挥之不去的两大议题。但这些似乎都没有影响到一贯低调的袁泉，她总是按照自己的步调去工作、生活。
因为有着真正热爱和坚持的东西，所以反而挣脱了资本市场的诸多束缚。就像她对自己的定义——不是什么一线、二线女演员，而是游离在线外的一员。
在《中国医生》和《中国机长》之前，她被人广泛讨论的还是《我的前半生》中“唐晶”一角。袁泉层次丰富的表演和剧中职场女强人的设定，让她在电视剧播出后吸粉无数，演技和角色魅力的双重加持让人很难不爱。
图/《我的前半生》剧照
但是在这部剧火了之后，袁泉又回归了自己的“慢生活”。
不少观众替袁泉暗暗着急，这么好的演员一直不红，太可惜了！
但对于袁泉来说，也许这正是她想要的生活。
在一次采访中，她直言：“首先我并不觉得自己是个明星，也不觉得自己身上是有星光的。演员身上的那一点点星光，大多数时候是角色带给你的。”这个认知对于娱乐圈的明星来说，堪称“人间清醒”。
观众为袁泉这么多年不温不火感到惋惜
细细梳理袁泉曾经饰演的影视剧角色，不论大小，都有着自己独特的魅力。像《小鱼儿与花无缺》里痴情无悔的鬼医之女苏樱、《大上海》里一眼万年的叶知秋，或是近日播出的《玫瑰之战》里重返职场的顾念，袁泉的演技让她在“小女人”和“大女人”之间切换自如。
《大上海》里袁泉这个回眸瞬间，惊艳众人
她在角色中永远不会让观众觉得“出戏”，除了精湛的演技，也得益于她对剧本和角色的精挑细选。
《我的前半生》的导演曾直言，袁泉难请，袁泉也曾表示不会选择不适合自己的角色。
不急于获得曝光、流量，让她可以慢慢挑选自己喜欢的角色，并为这个角色付出百分百的努力。
有人说，袁泉太过于爱惜自己的羽毛，所以才耽误了发展，以她的实力，最佳女主角的奖杯应该更早收入囊中。
但如今市场上，好剧本难求，剧情重复、人物单薄等问题让很多观众已经无力吐槽。好演技与好剧本缺一不可，再好的演员也会在不适合自己的角色和剧情中被埋没。
所以，袁泉选择在事业的发展上有所取舍，不执着于“明星”的光环，当好“演员”才是重中之重。
对于40+的袁泉来说，获奖不是她演戏的目的，奖杯也不是对她演技的唯一肯定。
在过去的岁月中，对一个个大小角色的精彩诠释，早就奠定了她在观众心中绝对实力派演员的地位。而她在表演中收获了快乐和满足，也在表演之外拥有了幸福的家庭。
袁泉和夏雨，娱乐圈里一对低调夫妻
“红”是什么样的？在从来不缺乏熠熠星辉的娱乐圈，有太多“流星”给我们展示过了。
但袁泉用十多年的舞台岁月，让我们看见了“热爱”的真实模样——不是沽名钓誉式的对舞台表演的热爱，是沉浸地、身体力行地投入到舞台表演之中。
袁泉是少有的将话剧放在拍戏之前的演员。她放弃了更多出现在荧幕上的机会，重复演绎着一场场方寸天地间的剧情故事。
她拍戏虽不在乎角色大小，却在每部戏中举足轻重。没有响亮的口号，也无需铺天盖地的宣传，观众看完她的戏，就知道袁泉是一位实力派演员。
她用热爱与勤奋擦除了荧幕与舞台间的那条分界线，让观众们看到了表演本就没有壁。
