墨分五色，茶有十德，墨与茶历来为文人雅士所爱，苏轼与司马光甚至有一场“墨茶之辩”，被引为佳话传承至今。当传统文化融入当代艺术，近日，一场以茶代墨的“茶中杂咏”颜开艺术展在上海震旦博物馆开幕。
走进展览空间，这些浓淡不一、色泽馥郁的以茶代墨作品，将整个展厅染得满目金黄。在创作的颜料上，80后艺术家颜开跳脱传统中国水墨与西方油彩，从悠远的中国文化取材，借用红茶、普洱、黑茶等不同茶种，通过茶汁的油脂、色泽、质感及气味，产生不同程度的茶色，带来或深或浅，褐色、赭色的主色调，让整个画面具备气味的同时兼有层次。
而在作品内容上，观众可从《品茶论道》《林间奇谈》《黄梁旧梦》《游园惊梦》《茶山》等系列中，看到一些对中国传统题材再创新的痕迹。颜开选择茶文化题材切入，通过描绘茶具及茶道展现出“茶器之气”。颜开还在作品中表现出现实与幻梦虚实融合的画面，如《临敦煌壁画》《灵兽志异》《坐山虎》《不稳定的风景》等，创造属于自己的“神话世界”。
追溯颜开的艺术创作源头，他受到了父辈们的影响，汲取民间百戏的造型、传统东方的审美。但采用茶叶作画，还是出于偶然。颜开介绍，他做访问学者时，旅途中带了许多茶叶。回国时间临近，还剩下不少没有喝。有一天，茶汤没喝完，他就试着用茶汤作画。他发现：“茶色比墨色多了一份天然的温暖感，一层层叠加，茶色也越来越深……越画越觉得有意思。”就这么一发不可收拾，以茶代墨成为颜开独特的艺术语言。
“在这么多茶种中，我最偏爱用普洱茶的茶汁作画。因为它的色彩不会过于浓郁，带有一种哑光的感觉。”颜开透露，展览作品中的绿色枝叶，其实是普洱茶汁加金粉画出来的，“茶汁加金粉加快了氧化反应，竟绿得这么鲜活！这不是我能预料到的效果，让我十分惊喜。”
本次展览策展人、震旦博物馆执行长黄圣智认为，颜开的作品笼罩在棕色的调子里，显得轻松典雅。画面精致的布局，隐藏着东方志趣与当代意象的结合。对于自然小景的描绘，人物、动物及植物的造型造像，也充分借鉴了中国传统意象。颜开采自古书、古画及民间木刻艺术的题材与形象，注入充满童趣又属于个人的符号，画面趣意横生，宁静中透露着喧闹、古典中呈现着现代，在对当代艺术的探索中，创造出一种独特的语境。
“茶中杂咏”颜开艺术展作为震旦博物馆携手时代悲鸿（北京）文化艺术中心推出的“悲鸿YOUNG”青年艺术家推广项目的第二季展览，将持续至12月16日。未来，项目还将带来一系列青年艺术家作品展。
曹之光
