ART021上海廿一当代艺术博览会于2022年11月10日至13日在上海展览中心呈现，荟萃来自19个国家、36个城市的134家海内外顶尖画廊，以艺术的力量将人们汇集一堂。《安邸AD》x ART021的“青年藏家俱乐部”来到第3年，精彩从未失约！我们邀请到4位来自各行业的艺术藏家，他们将分享有哪些作品是本届展会上自己的“艺术本命”。4位藏家们竟会拿下哪些艺术家的作品？每个人独一无二的艺术收藏之旅又是如何？加入今年的“藏家俱乐部”一起揭晓答案！
ART021再度联合《安邸AD》，特邀3位在艺术、设计、大众审美等方面具备当代影响力的评委，他们以作品与空间更为综合的关系，在首日参观所有展位画廊后评选出以下奖项：“BEST BOOTH 最佳展位”、“BEST PRESENTATION 最佳呈现”、和“BEST CONCEPT 最佳理念”。究竟哪些画廊斩获殊荣？等你来发现。
Vivian Chen
UCCA尤伦斯艺术基金会理事。她收藏艺术品大概有15年左右，可能因为近年来处于大疫情时代的缘故，更多的关注力放在了中国当代年轻艺术家身上。画的好、表现力强，作品展示出的时代背景和内容让人有共鸣的，往往是我最感兴趣的。”
《安邸》：2022年ART021，有哪些艺术家的作品令你最为期待？
《211110》 艺术家：Robert Bosisio，2021
亚麻布面油彩，树脂，219*153cm，万一空间
Vivian Chen ：“艺术家的绘画作品介与抽象和具象之间，喜欢这种无名幻想的展现。”
My Butterfly Year 艺术家：Dianna Settles ，2022
丙烯，彩色铅笔木版画，81.3*61*5.1cm，玛戈画廊
Vivian Chen ：“我喜欢作品融合的绘画风格，以及作品所探讨的、面对现代生活连串危机时的那些快乐静止时刻。”
《严父石》 艺术家：孙逸飞，2022
布面丙烯，150*200cm，可以画廊
Vivian Chen ：“孙逸飞是我去年开始关注并收藏的一位年轻艺术家，喜欢他作品里面展现的讽刺意味。这幅作品是他受到同名漫画的启发所创作，表达了艺术家对商品社会的思考，很适合当下的时代。”
《风景》 艺术家：赵赵，2022
布面油画，200*150cm，大未来林舍
Vivian Chen ：“赵赵是我熟悉的艺术家，也是朋友。这幅作品的紫色，带给人一种特殊的安静体验，像一片紫色森林。绵密重叠的笔触带给我们一种神秘感。”
《安邸AD》：你的生活因艺术收藏产生了什么样的改变？
Vivian Chen ：“艺术就是我生活中的一部分，呈现在我生命的每一片纹理中。”
《安邸AD》：如果用一件作品来描述你经历的2022年，它会是什么？
《某年某月某日（今昔何年）》 艺术家：蒲英玮，2022
布面油画、亚克力，纸本拼贴，透明水色，蜡笔，色粉，金箔，邮票，喷漆，油漆笔，马克笔，200*300cm
图片致谢艺术家
Vivian Chen ：“是蒲英玮的《某年某月某日（今昔何年）》 。”
Lama Hourani
一位热爱各类形式的艺术的多栖设计师、文化企业家，也是一对双胞胎的母亲。
《安邸》：今年ART021上，有哪些作品令你最为期待？
《废品 II》 艺术家：胡庆雁，2022
大理石，50*70*5cm，麦勒画廊
《宇宙之梦套娃》 艺术家：Marina Fedorova，2022
Sputnik Partners
Lama Hourani：“我期待未知，期待能发现自己不曾了解的艺术家。近来我很喜欢各类艺术品和设计作品，希望能与创作它们的艺术家、设计师们见面。”
Aggregation22 JU168艺术家：全光荣，2022
Gallery Joeun
《蹊径 No.4》艺术家：苏家喜
1903 space
Mirror Mirror 艺术家：Charlotte Keates
亚洲艺术中心
《三太子》艺术家：许东荣，2018
汉白玉，70*40*80cm，八大画廊
Hidden in the City: the Louvre Pyramid
艺术家：JR x 刘勃麟，2016
摄影，146*200cm（Edition of 12 + 2 AP）
唐妮诗画廊
Lama Hourani：“要讲清楚为什么喜欢一件艺术作品，其实很难讲得很具象，可能是因为它唤起了某种情绪或回忆，或者是与作品感到共鸣。大多我收藏的艺术品，对我来说都有私人意义。”
《安邸AD》：请和我们分享你与艺术收藏结缘的故事。
Lama Hourani：“我的家庭有着浓厚的艺术氛围，让我在艺术作品与艺术家的包围下成长，我母亲在约旦开启了第一间私人艺廊，这些因素对我与艺术的缘分产生了深刻的影响。我的父母收藏艺术作品、发掘艺术家，这让我产生了对艺术浓厚的热爱，想发现更多与艺术有关的东西。”
《安邸AD》：你的生活因艺术收藏产生了什么样的改变？
Lama Hourani：“我们一家的生活因为艺术产生了很大的改变。以往搬家的时候，收藏的作品会跟随我们一起去新家。现在我们在巴塞罗那有一间艺术仓库，但我们仍将最难割舍的作品留在身边。”
《安邸AD》：如果用一件作品来描述你经历的2022年，它会是什么？
Sunrise through My Window艺术家：Sho Shibuya
图片致谢艺术家
Lama Hourani：“来自日本、常驻纽约的多栖艺术家Sho Shibuya的作品Sunrise through My Window。”
杨东
青年藏家、辰艺术基金会联合创始人
《安邸》：2022年ART021，有哪些艺术家的作品令你最为期待？
《折叠 20220810》 艺术家：苏畅，2022
石膏，麻纤维，铝，194(H)*60*58cm，局部，香格纳画廊
杨东：“艺术家苏畅延续以往的创作媒介，让本身充满不稳定性的石膏承载时间与人动作的的痕迹，而棉纤维因水源与日照而产生细微颜色差别，这两种充满着变化的作品被融合在一起，赋予作品有机体的律动，似乎揭示着无常生灭的规律。同时，这回香格纳画廊在ART021展出的苏畅的作品打破了传统雕塑的内外分别，通过一个开放式的结构，讨论‘空’与‘实’、‘内’与‘外’等等一系列概念。”
《姐妹（3）》 艺术家：简策，2022
布面丙烯，马赛克，蜡笔，200*190cm，空白空间
杨东：“去年就在成都双年展上也欣赏了简策的作品，今年的ART021上，空白空间展出了这位艺术家的作品。简策围绕人体、物体的物理性与虚拟性进行讨论，之前她的“战舰”系列以舰艇这类人造物为载体，今年艺术家转而关注同为人造物的机器人、陈列人体模型，并以这些结构为基础，通过神话、自然力量的融合，创造出新的物种，充满未来主义之感。”
《总是，不是全部 No.21》 艺术家：汪建伟，2021
布面油画，200*150cm，没顶画廊
杨东 ：“2018年的ART021，长征空间呈现了汪建伟的个展‘寒武纪’，回想已过去4年了。本次艺博会的作品以及没顶画廊的展览‘行于泥浆’中展出的作品，都可以感受到在物体本身与物体之间的不明关系中，有着强烈的戏剧属性，并且物体似乎正在共生进化，焕发着独特的生命热情。”
《租借少许浪漫》 艺术家：王子平，2022
布面油画，80*60cm，玛戈画廊
杨东 ：“观看王子平的绘画，我的第一反应就是：这就是我现在的生活。数字时代下，各种广告、标语、推送无休止地填充着每分每秒，生活被碎片化成为各种图像、声音、文字等。艺术家提取的元素纷繁多样，包含了卡通化食物、古典名画以及各种日常用品等，再加上图像处理软件中的网格状图案，看似没有关联。但如果仔细思考，在大数据背景下，我们每个人直面的这些信息都是由自己的偏好、习惯、期待等等自动生成。其实就是一面镜子，但这反射出来的影像究竟是不是自己呢？”
《洪水14 ( 波哥大II)》 艺术家：巴尔德莱米·图果，2017
布面综合材料，199*199cm，HdM画廊
杨东：“巴尔德莱米·图果曾说过，自己的创作不仅关乎美学，同时探索艺术家的社会责任感。图果用丰富的创作媒介呈现人作为个体的独特需求以及人作为社群组成部分的共同经历、苦难、历史等问题。本次展出的水彩或者水墨作品，与艺术家在巴黎罗丹美术馆的创作类似。原本轻薄的水性颜料在艺术家演绎下，却承载着艺术家对于人类与世界深沉的思考，产生一种冲突的美感。”
《安邸AD》：请和我们分享你与艺术收藏结缘的故事。
杨东：“我就从小就喜欢美术，之前在英国留学的时候也常常去美术馆参观。从2015年购入第一件作品到现在，也有7个年头了。每件作品都承载着一段独特的时光与记忆，就像一本日记，这也许就是收藏的一大乐趣吧。”
《安邸AD》：你的生活因艺术收藏产生了什么样的改变？
杨东：“收藏到心仪的作品肯定是一件让人兴奋与满足的事情。但通过更多介入艺术生态，向艺术家、从业者、策展人、藏家朋友等等求教学习、共同探索，这样的收获是远远超过作品本身的。作品本身与艺术家的创作理念其实也给我提供了种种角度，来观察和了解不同国家、地区、人群对于当今社会发展以及人类根本性问题的看法。”
《安邸AD》：如果用一件作品来描述你经历的2022年，它会是什么？
《夕阳下的海》 艺术家：草间弥生，1988
亚克力画布，图片致谢艺术家工作室
杨东：“草间弥生的《夕阳下的海》是新冠疫情开始后我收藏的第一件作品，转眼马上3年了。我的今年就是在种种不确定性中度过的，就像这件作品呈现的复杂结构。但红色也蕴含着希望，希望未来可以更加明朗。”
Joan
Zhang
亚商资本创始合伙人兼亚商集团总裁。她说：“公众对我的认知是一位资本市场专家、投资人、是拥有法学和金融学专业背景，并获得美国斯坦福大学商学院MSX管理学硕士、中欧DBA在读的女性企业家……其实，我也是一个文艺青年，时尚生活运动达人，喜欢收藏艺术，品鉴美食美酒，常年坚持健身和跳舞，现在更有了新的身份—ASE基金会创始人。”
《安邸》：2022年ART021，有哪些艺术家的作品令你最为期待？
Small Long Echo 艺术家：Christine Sun Kim，2022
纸上炭笔，28.5x33cm，空白空间
Joan ：“CSK是一位非常特别的艺术家。她的母语是美国手语语言系统（ASL）。她的作品将声音与素描、绘画和表演联系在一起，探索声音的物质性。在这张小巧的纸本作品Small Long Echo中，她用图像表现了回声的长短和强弱，机敏巧妙的对声音既有概念进行结构。我一直都非常关注受声音和表演创作的艺术作品，CSK的录像和纸本作品都是我考虑收藏的。”
《萤石之夜》艺术家：苏予昕，2021
萤石粉、青金石粉、人造群青、塑料粉末、珊瑚粉、青铜矿粉、青黛色淀，没顶画廊
Joan ：“苏予昕的《萤石之夜》描绘了艺术家故乡的苏澳花莲公路在清朝时期扩建的样子。艺术家使用中国台湾常见的工业原料——萤石命名和创作了这幅画。萤石在古代被称为“夜明珠”，所以这幅画描绘了夜晚临海的风景，虽然是破碎的山石，但在一定的时间里像宝石一样在晚上隐隐发光。她结合人文历史，地貌风土和个人经历的创作手法；还有作品中的科学、理性浪漫共存非常打动我。”
Narcisse (Alien)，Mimosa Echard
不锈钢，数码印花织物，丙烯颜料
160*60*4cm，Galerie Chantal Crousel
Joan ：“Mimosa Echard的艺术实践深受生命与非生命，人类和非人类的共存以及生态系统的混生关系所启发。她的作品打开了一个复杂的感知空间，让我初次接触的时候觉得困惑，之后折服于形式和材料之间神秘的关联。艺术家获得了2022年马塞尔·杜尚奖(Marcel Duchamp Prize)。”
《安邸AD》：请和我们分享你与艺术收藏结缘的故事。
Joan ：“我在中学时代就开始小说写作，差点走上戏剧文学创作之路，后来受到一部小说的影响，决定成为一名律师，毕业后投身于资本市场。工作之余，我依然延续着文艺青年的爱好：写电影评论、看歌剧、听爵士乐、学国标舞……2000年前后，我去斯坦福大学留学，还专门抽出时间去伦敦艺术大学学习西方艺术史和时尚设计短期课程。也是在那段时间，我在旧金山为自己当时的家购置了两件绘画作品，开始涉足当代艺术收藏。从中国和西方一些蓝筹艺术家开始，同时关注当代年轻艺术家。逐步形成自己的收藏体系，即以自己喜欢的舞蹈、音乐、舞台表演、建筑、城市与人的互动为主题的相关艺术作品的收藏。”
《安邸AD》：你的生活因艺术收藏产生了什么样的改变？
Joan ：“艺术收藏一方面是我对艺术热爱的延续；另一方面，更体现了我的初心：对于文化艺术传承的使命感。正如ASE基金会的命名，三个字母分别代表“爱 amour”、“智慧 sapientiae”与“启发 enlightening”，这是基于我与艺术多年来的对话而选取的三大关键词，也来自于我三个孩子的名字。艺术收藏是爱，更是传承。”
《安邸AD》：如果用一件作品来描述你经历的2022年，它会是什么？
《你不能摆脱控制 但你 可以发光》 艺术家：施勇，2021
霓虹灯装置，43(H)*155*5.5cm，香格纳画廊
Joan ：“施勇的装置作品《你不能摆脱控制 但你 可以发光》，作品名字特别契合在被疫情影响的当下，大家或多或少被“限制”了，但依然鼓励人们用艺术与人文滋养心灵，以及用更积极的心态去面对不确定的世界。”
左起：ART021联合创始人包一峰、《安邸AD》全媒体内容总监许绿芸与设计师徐明。
三位评委在2022年的ART021现场
三位在艺术、时尚、设计、策展、媒体领域的权威先锋评委——设计师徐明、ART021联合创始人包一峰与《安邸AD》全媒体内容总监许绿芸，通过开幕当日对所有展位画廊的参观与了解，秉承各自在艺术、设计、大众审美、当代影响力等评审因素的综合专业意见，以作品与空间更为综合的关系来为2022年的ART021评选出了多个获奖展位：“BEST BOOTH 最佳展位”、“BEST PRESENTATION 最佳呈现”、和“BEST CONCEPT 最佳理念”。
评委阵容
徐明
设计师、明合文吉Studio MVW联合创始人
多次蝉联AD 1OO
ART021是个多元化、包容性强的艺术展会，可以看到资深画廊的作品也给年轻的画廊和艺术家提供了展示的平台。
虽然相比展位我更重视作品本身，
但艺术品的呈现方式仍具有不可忽视的重要性。
徐明，设计师/室内建筑师硕士，毕业于法国Penninghen(E.S.A.G.)高等设计学院。于2006年与文吉一起联合创办明合文吉，现任总监。徐明与明合文吉Studio MVW多次蝉联AD 100。
包一峰
ACTIVATION LIQUID 总经理
ART021上海廿一当代艺术博览会
JINGART 艺览北京联合创办人
ART021十周年是起承转合的一年，在这里除了主流画廊之外，大家还会看到来自世界各地、个性十足的参展画廊。今年获奖的画廊兼容并序、博采众长，带来精彩作品同时呈现出多元、新颖的展位的可能性。
包一峰，时尚艺术公关一哥，90年代开始接触国际奢侈品，2002年创立霖杰公关，专注时装、生活方式、娱乐、艺术与设计相关客户的媒体关系维护、市场推广、活动策划、嘉宾邀约等服务。 同时长期关注中国当代艺术的发展，帮助年轻艺术家与独立设计师加深其影响力，扩大市场份额。
许绿芸 《安邸AD》全媒体内容总监
我们从‘Art of Living’的角度去观看欣赏2022年ART021，是一如既往地精彩可期。今年我们看到许多作品的呈现在有限的空间中形成了意象、概念或形式上的连线，这也能为艺术和生活拉起更多元的想象空间。
「BEST BOOTH 最佳展位」
香格纳画廊
香格纳画廊，展位：C11
香格纳画廊获得了“BEST BOOTH 最佳展位”，该画廊在本届展会上推出艺术家苏畅的个人项目。艺术家使用石膏、麻纤维等最简单的雕塑材料进行塑造，通过简洁的语言直面对于雕塑本体的讨论。
苏畅作品《折叠 20221005》的局部，图片来自香格纳画廊。
苏畅致力于探索所在城市的“肌理”，此前他创作的《连续呼吸》结合不同的空间特点，创建特殊的空间场域，使得观者与城市能有更好的联结。作品与270°上海全景重叠在一起，为人们带来了全新的视角和感知体验，也为观看和理解人与城市的关系提供了崭新的视角与思考。此外，在雕塑创作中经常探讨物体与人的关系，本次展出的皆是他于2022年创作的全新作品。通常雕塑的外部作为主体呈现给观众，而苏畅打破了这一法则，创造出一种开放式的结构，作品内部的空间产生出“空”的流动与“实”的雕塑共同组成了完整的作品。香格纳画廊为展位空间铺陈了一片纯净透亮的白色，从墙面到地面呈现一派极简而干净的氛围，让空间呼应作品且融合有道。
「Best PRESENTATION最佳呈现」
Objective Gallery
Objective Gallery，展位：E21
Objective Gallery将“BEST PRESENTATION 最佳呈现奖”收入囊中。该画廊为一系列简洁而独特的当代收藏级设计作品的做了贴切而考究的呈现：从设计组合Atelier V F兼具理性与感性、细腻而纯粹的作品，到雕刻艺术家Gander的平衡了功能与美感的创作，以及用传统手工艺打破了工业化的制造流程、呈现新且独特的艺术形式的创作者Charlotte Kingsnorth的作品......多元且精彩的创造力在此汇聚，组成一首完整乐曲。
在3位评委看来，今年Objective Gallery在展位的构思方面走得更为深入，打造出了一个色调、层次与质感皆丰富的空间，尤其是台阶与壁纸成为点睛之笔。步入其中，似乎甚至会忘记它是画廊的展位，而更像是一个颇具意蕴、艺术氛围与生活气息共振的复合空间，绝佳诠释出“Art of Living”的理念。
「BEST CONCEPT 最佳理念」
拟象 卓纳画廊
拟象，展位：P06
卓纳画廊，展位：C12
今年在ART021展会上，“BEST CONCEPT 最佳理念”奖项诞生了2位获奖者：拟象与卓纳画廊。创立于2020年的拟象是新一代的年轻画廊，此次集合了多位艺术家的作品，打造了以“柔顺固体”为主题的展览；资历深厚的卓纳画廊，所代理的艺术家阵容脉络清晰，涵盖各种媒介和流派。该奖项由两家画廊共同斩获，正是因为它们对于作品、空间及两者关系的理念做出了令人信服的呈现。“最佳理念”之于作品与展位，好比画廊究竟要在有限的空间中借由作品与其陈列讲述一个什么样的故事，还涉及如何取舍、如何安置以及如何处理空间、作品以及观者的关系；获奖的两家画廊分别给出了自己的答案。
拟象的展位空间
似乎有些“不按常理出牌”的拟象拥有自己的独特表达：艺术家林纵的《电子肖像》在静态中呈现出了动态感；艺术家吴凌昊的《无题》在有限的形状与色块之上消解；而艺术家张业鸿的《气球鸭》用人们熟悉的图像及元素造就出超距的关联......展位空间以黑灰为主调，横亘其中的水泥墙壁似乎在诸多作品形成解构式的对话；独特的空间结构让各自锋芒、视觉上抢眼的作品在同一空间中“共存”，且各自的张力皆能得到凸显，继而作为整体的呈现共同讲述出画廊的理念与个性。
卓纳画廊的展位空间
卓纳画廊在本届展会上主推艺术家Mamma Andersson的作品，多位重磅艺术家与新锐艺术家的作品一并亮相，打造出了厚重与轻盈兼收并蓄的空间。此外，画廊更充分考量了观者的感受，营造出欣赏、探讨与收藏艺术作品的完整动线：作品、空间的“实”与感受、思索的“虚”两条线索紧密融合。
展 览 信 息
在各位藏家的倾囊分享中，
哪些作品让你产生了共鸣？
2022年的ART021，
来自哪家画廊、哪位艺术家的哪些作品
是你的“本命”？
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图片来自ART021艺术博览会及各画廊
编辑｜Simona
