我想很多人都会看过一部集幽默和感人并存的一部电影——《我的女友是机器人》，该片是2008年由韩国导演郭在容执导的作品，作为郭在容当年进军日本市场的第一部作品，全篇全部采用了日本演员，大量的影片取景也同样选择了日本实地拍摄。
虽然并不是一部非常大制作的科幻巨作，但在情节，以及内容上，还是可圈可点的，给观众们都曾留下过极其深刻的映像。尤其是电影的结尾处，女主机器人为了救男主而献身，不可谓是感人至极。
一部好的影片值得我们去多番的品味，好的素材可以从不同的角度和层次进行多方的理解，而好的剧本同样也值得多次的翻拍和重新解读。就在今年的中旬，由导演王韦程，主演包贝尔。重新的翻拍了12年前这部日本电影。
对于影片的质量和内容，虽然网络上褒贬不一，莫衷一是，我也难以评价。不过翻拍是否真的就一文不值了呢？
我想答案应该非常明显，自然是“不”了。和写作一样，影视制作同样需要新意和创新，老调重弹，在绝大多数的时候都显得非常的庸俗，这点我不可置否，但有一点需要明白的是，翻拍不同于原创，或者是首创。
在首因效应的影响下，往往早期的作品会给人带来一种极强的“先入为主”的主观映像，当后面接触的新的相似的刺激时，人们总是会不自觉的更倾向于早期的作品。这是人之常情，也是一种客观规律。
但即使如此，也并不意味着，翻拍作品就毫无价值了。时代在变化，技术在革新，一个文学作品、一部优秀的剧本，在不同时期都会有不同的解读方式。人们所处的时代不同，价值观，以及对于艺术的需求，同样也不同。
曾几何时，83版射雕英雄传可以说是国内武侠影剧的巅峰，而随着时代的变迁，现如今还会是这样的一种局面吗？显然不是，或许对于老一辈的人来说，那依旧是经典，但对于新生代的00后来说，就显得有点苍白无力了。倘若用现如今的技术和演员来重释这部经典，那又会是怎样的一种结果呢？
翻拍的精髓并不在于复制，而是在于重释
一提到翻拍，我想很多人都会联想到“抄袭”这个词汇，但实际上真正意义上的翻拍，并不是单纯意义上的抄袭，而是一种基于经典之上的创新和重新解读。单纯地沿袭原著进行无脑的反派，那的确是一种抄袭。
那么，我们可以回归正题，具体的比较一下两个版本的《我的女友是机器人》。首先在主体剧情上，包贝尔版本的确和日版的大同小异。但实际在很多的细节上，还是存在很大不同的。
1、文化上的差异
因为剧情背景发生的地域文化不同，包贝尔版本并没有完全沿用日版的全部要素。而是非常巧妙地将非常多的中国文化和元素，替换到其中。就比如：四川方言，广场舞，导游文等等。
就连比较出名的九宫格火锅，也没有落下。相比于日版中的高级西餐厅，我个人感觉，火锅店还是比较符合国内文化消费的。而且考虑到国内的治安现状，日版中的歹徒劫持，也被替换成了装修事故。
不得不说，在内容引入和文化替换上，包贝尔版本的导演和编剧，还是非常用心的。
2、人物刻画
在日版中，男主是一个有点穷酸的在读学生，老实本分，而又十分呆板，性格随和，而又常想入非非。可以说在总体上，是一个比较矛盾的集合体，和我们所熟悉的绝大部分华夏人，还是有着很大区别的。
包贝尔所饰演的男主，则是一个生活在大城市底层的小人物，生活平淡，但总抱有积极的生活态度。乐于助人，但总是自己最需要帮助。在最大程度上还原了华夏宅男的全部原貌。不说人物刻画成功的问题，就贴合度而言，我觉得包贝尔的更具有代入感。
3、引申哲理
《我的女友是机器人》，这部电影，无论是日版还是中版的，其能够有很高的口碑，不仅仅因为剧情和制作上的优良，很大程度上，和影片中隐含的很多哲理有着不可分割的关系。
在包贝尔版本中，有一句话说得比较好：“人都会si，机器也有寿命，并没有什么好可怕的”。的确，人生短短数十载，说长也长，说短也短，有太多太多的诱惑，也有太多太多的欲望，我们不仅需要乐观的活着，更要为自己而活着。
一生中，我们会失去很多的亲朋好友，有的一别便是永远，但毫无用处的悲伤并不可取，沉浸在过去也同样不划算。人之所以拥有数不尽的记忆，不是方便我们缅怀过去，而是为了让我们激励自己，努力地迎接明天，精彩的活出未来。只有曾经拥有过美好的记忆，那一切便已经成为永恒。
国产的《我的女友是机器人》虽可能称不上“精品“，但用心良苦
不可否认的是，就日版而言，国产版本在选角，制作，以及设置上，或许并不比日版的更加优秀，但在翻拍的过程中，我们可以非常清楚的看到，导演以及整个剧组所有的工作人员，对于工作的认真态度。
如果我们真的静下心来，摒弃掉对于日版的第一映像，包贝尔版本的机器人女友，还是非常不错的。对此你怎么看呢？
文：雨打屁屁痒
图：源自于网络（侵权请联删）
均属原创、抄袭必究
